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El peso de la levedad

El Peso de la LevedadProyectos o ideas de proyectos que se atrapan en una sola noche, de noche, es habitual encontrarlos en las historias de la arquitectura, pero también en otras muchas disciplinas artísticas. Suele tratarse de propuestas que adoptan figuraciones que proceden de fragmentos de ideas, emociones, formas y materiales que parecen volar como en suspensión, conformando a veces peculiares nubes o nieblas en las que cada gota de agua constituye una aportación, una cita, una solución, la memoria de algo visto, entrevisto, estudiado, intuido o ya comprobado. Pesan y son leves; conducen energía; recorren itinerarios laberínticos que siempre tienen una clave oculta, como escondida y simbólica. Suelen, cuando se les ve aparecer en el horizonte o en el paisaje, incluido el imaginado, el soñado, el irreal, revelarse sólo por un instante y, por eso, es importante estar atento al momento irrepetible, el que puede coincidir con la intensidad de una noche de vigilia.

Atraparlo es posible. Si se está atento, es posible atrapar el proyecto, incluso representarlo. Pero sólo si se está atento, por mucho que se trate de asuntos y temas que hayan obsesionado durante tiempos largos a sus autores, siempre mirando el paso de las nubes que se van o de las nieblas que se levantan a lo largo del pasar el día, cuando la luz la va desvaneciendo.

Esas peculiares condiciones de la creación de proyectos, objetos, versos o artefactos acaban iluminando el resultado final con luces enrarecidas, que para unos serán propias del amanecer, del mediodía o del atardecer, cuando no de la noche en la que se inició lo irrepetible. Por eso, por ejemplo, hay arquitecturas propias de las horas o húmedas y secas, que diría alguno de los protagonistas de esa noche mágica y mítica en la que nació un proyecto destinado a no ser construido, como quien proyecta un sueño y lo dibuja o lo representa materialmente, dándole forma y figura, que es lo que ocurrió con el de una capilla en el Camino de Santiago, realizado por los arquitectos Francisco Javier Sáenz de Oiza, José Luis Romaní y el escultor Jorge de Oteiza en 1954.

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Tags: arquitectura, conceptos
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    La guerra en el salón de casa

    Un día cualquiera, el padre de una familia de clase media estadounidense encuentra casualmente en su jardín una puerta que oculta un túnel subterráneo. Desciende por él y descubre que conduce a un refugio antinuclear construido a finales de los años cincuenta pero que, lejos de ser un cobijo austero, es un salón decorado con modernos muebles de la época donde poder disfrutar confortable y elegantemente de música lounge y martinis bajo el retrato de John Kennedy que preside la estancia. Sin dudarlo un segundo, el hombre toma posesión de ese paradójico refugio glamuroso. La secuencia pertenece a un episodio de la serie televisiva Malcom in the Middle: semejante hallazgo resulta hilarante para el espectador. Pero la ocurrencia del guionista tiene su fuente en un proceso que forma parte de la Historia de la arquitectura del siglo XX: el establecimiento de un ideal del espacio doméstico que se desarrolló en Estados Unidos durante el período posterior a la Segunda Guerra Mundial y su vínculo con la Guerra Fría.
    Cuando Richard Hamilton presentó en 1956 su cuadro ¿Qué hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos? estaba reflejando la fascinación que una Gran Bretaña -y por extensión, Europa- empobrecida y deprimida sentía ante la prosperidad hedonista y consumista de EE.UU., una idea que era comunicada precisamente a través de imágenes del bienestar doméstico brindado por la forma de vida americana.
    «La mejor del mundo». La construcción y dialéctica de las imágenes de estereotipo de felicidad hogareña vinculada a la arquitectura moderna es el tema de análisis de Beatriz Colomina en Domesticity at War (ACTAR, 2007), un ensayo en el que analiza cómo la cultura arquitectónica, la militar y la popular se entretejieron estrechamente a partir de 1949, año en que comenzó un desarrollo experimental del lenguaje moderno en Estados Unidos que atrajo la atención internacional y que llevó a Philip Johnson a proclamar sin pudor en 1955: «La arquitectura en este país es actualmente la mejor del mundo», una afirmación en la que implícitamente se enfatizaba su hegemonía como potencia mundial. Colomina plantea la influencia subconsciente que la idea de la guerra y la conciencia de vencedores de los Estados Unidos tuvieron sobre la actitud y planteamientos desarrollados por sus arquitectos. De la adaptación que Ray y Charles Eames hicieron para tiempos de paz de prototipos que diseñaron con fines bélicos al inequívoco espíritu que subyace en la frase de Johnson de 1952: «La batalla de la arquitectura moderna ha sido ganada».
    «Era la arquitectura agresivamente feliz que surgió de la contienda, una contienda bélica que se prolongaba en forma de Guerra Fría», escribe Colomina. «La nueva forma de domesticidad resultó ser un arma muy poderosa. Imágenes del encanto doméstico magistralmente diseñadas se difundieron por todo el mundo como parte de una campaña de propaganda cuidadosamente orquestada». Las ansiedades de una sociedad paranoica, sometida al miedo a una inminente guerra nuclear se camuflaron tras infinitas imágenes de individuos de sonrisas perennes ejerciendo obsesivamente un control absoluto sobre todos los detalles domésticos en los que hallar esa felicidad y armonía artificial que les inmunizaba ideológicamente. Se podría llegar a sospechar que en ese espíritu de belicosidad subliminal se urdió una especie de «conspiración» para imponer finalmente sobre la sociedad el lenguaje moderno en la que se involucraron revistas especializadas y de interés general, instituciones como el MoMA ?fomentando exposiciones sobre la casa de vanguardia? y hasta las celebridades arquitectónicas del momento ?muchas de ellas, exiliadas de Europa, como Gropius, Breuer, Neutra, Mies van der Rohe??, que abandonaban su severa pose prebélica y se retrataban como nuevos epicúreos en sus modernos hogares.

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    Tags: arquitectura, conceptos, opinion
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