Jorge Pardo: «que algo parezca una casa no significa que lo sea»
El apartamento elegido está situado en los aledaños de la Plaza de España, en la novena planta (escalera C), del número 67 de la céntrica Gran Vía madrileña. Lo cierto es que podría pasar inadvertido, teniendo en cuenta que es una isla en un bloque edificado en altura donde confluyen las oficinas de varias agencias de viaje, un gran centro médico, las sedes de algunas asociaciones culturales, cierta franquicia de productos de higiene y hasta un hostal. Superado el portal, un pasillo pintado en verdes y naranjas nos avanza los colores que nos sorprenderán en sus reducidas estancias. En el interior del ascensor que nos conduce hasta la puerta del piso, una cita de Jorge Pardo (La Habana, 1963), su responsable: «Vivimos en un mundo en el que cada vez tiene menos sentido entrar en las salas blancas para contemplar arte. En realidad, este espacio social no se esfuerza mucho en hablar sobre lo complejo». Algún vecino se ha encargado de completarla…
«Escultura habitable». Como en intervenciones anteriores -recordamos aquella en la que acondicionó el acceso de entrada y la librería de la DIA Foundation en Nueva York (2003) o su falso muelle de atraque para Münster (1997), con el que este apartamento, de alguna forma, se relaciona-, el artista nortemaericano de origen cubano, invitado de la 26ª bienal de Sao Paulo (2004) y cuyos últimos veinte años de trayectoria repasa en la actualidad el MOCA de Miami, es el encargado de transformar un espacio anodino de menos de 25 metros cuadros en una de sus «esculturas habitables», si es que se nos permite esta definición, con un resultado final a caballo entre el arte, la arquitectura y el diseño: «Yo no me veo como un artista que traspasa fronteras -admite Pardo-. Soy un escultor que instrumentaliza diferentes prácticas y tradiciones artísticas cuando desarrolla su labor. No tengo ningún interés en convertirme en un arquitecto o un diseñador. Lo que realmente me interesa es trabajar desde una tradición que se cuestiona su propia percepción. Sólo por el hecho de que algo parezca una casa, no significa que a lo que se enfrenta el espectador lo sea», agrega el artista.
Experimentar el espacio. Gran Vía, 67, el proyecto de Jorge Pardo para la galería Elba Benítez -fuera de sus instalaciones en su habitual emplazamiento en el barrio de Chueca-, fruto de su colaboración con el coleccionista y mecenas mexicano José Noé Suro, no es efectivamente un apartamento diseñado y decorado por un artista, sino una instalación para experimentar el espacio en lo que parece una casa habitable: «En algunos aspectos, no hay en absoluto ninguna diferencia entre una casa construida por mí o la que pueda construir un arquitecto -señala-. Lo que diferencia a ambas es lo que la casa en sí significa para cada uno de nosotros. Los arquitectos no hacen arte. La casa que planteé para el matrimonio Reyes en Puerto Rico, por ejemplo, parte de un discurso radicalmente opuesto al que puedan desarrollar muchas viviendas construidas por cualquier arquitecto. En general, el arquitecto está siempre al servicio del cliente. En mi caso, yo soy mi mismo cliente».
En la pieza para Madrid, el espectador experimentará la sensación de moverse por el interior de una construcción escultórica, grande porque le supera en tamaño, pequeña porque parece una vivienda de una única estancia. Pardo ha colocado una estructura de madera y contrachapado a lo largo de las paredes del habitáculo. Sus sinuosas formas son como un cascarón macizo y laminado en el que sobresalen las formas de lo que parece una cama, una mesa de estudio y hasta una encimera de color naranja con un fregadero.
Puertas y ventanas. Su «hermetismo» lo rompen la puerta de acceso a la calle -que cobra un grosor considerable; no hay más que ver la llave que la abre-, la del baño -decorado con pequeñas teselas cerámicas ovaladas en tonos verdes y azules de diferente tamaño que invadirán paredes y suelos cuando esté terminado-, y la de la terraza -donde unas impresionantes vistas de la ciudad nos devuelven al trampantojo de estar «pisando» algo que parece una vivienda-, en consonancia con una ventana justo enfrente de la misma y un armario extraíble para la ropa del hipotético morador.
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Tags: arquitectura, arte, opinion
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LE CORBUSIER
Durante los meses de Junio, Julio y Agosto
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Horarios:
Lunes a sábado de 10,00 a 21,00 h.
Domingo de 10,00 a 14,30 h. Martes cerrado
Tags: arquitectura, arte, exposición, Le Corbusier, Madrid
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Hace tiempo, charlando con unas galeristas madrileñas, les preguntaba por qué en sus establecimientos no había lugar alguno donde sentarse, cuando sabemos que, en otras épocas, galerías y museos eran lugares bastante acogedores que invitaban a un rato de convivencia con el arte. Las galeristas pusieron cara de circunstancias ante tanta ingenuidad y contestaron casi a coro: «No podemos. La gente pensaría que son obras». Lo que estaban afirmando es que el diseño, en este caso, los muebles, no son Arte, pero que pueden ser confundidos con Arte. Es más, como hay artistas que juegan con el mobiliario en sus trabajos, nunca puede uno estar seguro si esa silla es Arte o es sólo una silla.Puntos de fricción. Y es que las relaciones entre el Arte y el mobiliario son conflictivas. En nuestra era, la entronización del diseño llegó a una primera cima teórica en el siglo XIX con el movimiento de Arts&Crafts en el Reino Unido, sustituido con formas casi antitéticas y principios racionalistas -en lo socio-cultural, no tan distante- del ideario de los constructivistas rusos, de artistas como Sonia Delaunay o de una parte de la Bauhaus. Sin embargo, tras la guerra, y bajo la hégira de críticos americanos como Clement Greenberg, el Arte decidió que el Diseño seguía siendo algo menor y que cualquier contacto estaría mal visto.
Tags: arte, museo, opinion
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