Art Institute of Chicago - Renzo Piano
Art Institute de Chicago
Foto Fuente: Microsoft Virtual Earth.
” Este espíritu – el espíritu de Chicago – es nuestra mayor habilidad. No es meramente orgullo cívico: es una constante, una firme determinación de sacar a relucir lo mejor de la vida la ciudad para todas las personas, con el total convicción de lograrlo… Hoy mucha gente habla de redescubrir el arte, lo que yo considero una discusión abstracta típica de los círculos arquitectónicos. Los expertos están buscando una manera sencilla de relacionar el edificio (entiéndase la arquitectura del museo) con el arte. Muy por el contrario, el público está interesado en la relación del museo con la naturaleza y con la luz. La mayoría de la gente no le importa la arquitectura en si misma sino su reacción ante el espacio. Me gusta esta reacción.”
Fachada de Columbus Drive. Chicago.
Para más información consulte: Entrevista a Renzo Piano - Instituto de Arte de Chicago.
Fuente: Zero Gravity: The Art Institute: Renzo Piano building for a New Century.
Traducción: arquinews.com
Tags: arquitectura, Art Instutite Chicago, Museos, Renzo Piano
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Entrevista a Renzo Piano: Instituto de Arte de Chicago
“La gravedad es la ley más terca de la Naturaleza”
Estos apuntes provienen de una entrevista realizada a Renzo Piano, con motivo de la construcción de la ampliación del Art Institute of Chicago y su nombramiento como arquitecto encargado del museo. La entrevista está comentada por James Cuno, President and Eloise W. Martin Director. Todos estos comentarios están publicados en el libro “Zero Gravity: The Art Institute: Renzo Piano building for a New Century”.
Renzo Piano.“Un arquitecto pasa su vida peleando en contra de la gravedad, y créanme cuando les digo, que la gravedad es la ley más terca de la naturaleza. Para ser honesto, el trabajo de un arquitecto consiste en descubrir las raíces del lugar donde construirá. Arquitectura, es en realidad, la más local de las artes: tienes que excavar, topografiar y asentarte. Pero entonces, comienza tu batalla con la gravedad; porque tienes que elevarte para darle aire y luz a tu trabajo. La arquitectura debe volar: porque está echa de emociones, tensiones y transparencias.”
El proyecto de Renzo Piano, para el Art Institute of Chicago, tiene dos dimensiones. La primera terrestre que hace referencia al edificio de tres pisos, que alberga las exposiciones. Este edificio está basado en la localidad del proyecto, en las necesidades espaciales y en la ya existente arquitectura del edificio y sus ampliaciones a lo largo de la historia. Y la segunda aérea que hace referencia a la pérgola de grandes dimensiones que protege el edificio-galería (llamada por el arquitecto “flying carpet”) y al gran arco que actúa como puente y que une el Millenium Park con el Museo.
James Cuno. Una vez en una celebración introduje a Richard Meier como el Apolo de la arquitectura Contemporánea y a Renzo Piano como su Dionisio. “I was only half joking” La arquitectura de Meier involucra el pensamiento racional. Y por tanto contiene muy poca poesía, y muy poca sensualidad. Las superficies duras, los ángulos forzados, y la luz constante. La arquitectura de Piano, por otro lado, es siempre cambiante: en sus materiales, formas y tecnología; y en su relación con las condiciones específicas del lugar. El es famoso por pasar tiempo caminando sobre el lugar donde proyectará, y luego camina por este mismo lugar cada vez que vuelve: hasta llegar a conocer las peculiaridades estructurales y estar seguro del “sense of place”.
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Tags: Chicago, Frank Gehry, Intituto de Arte de Chicago, Millenium Park, Renzo Piano, The Art Institute
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Nueva York, un paso atrás
La isla de Manhattan tiene una nueva hambre. El hambre de nuevas construcciones firmadas por grandes nombres. Después de la traumática pérdida de edificios-símbolo como las Torres Gemelas, Nueva York vive una etapa intensa de renovación urbana. Richard Meier, Jean Nouvel, Renzo Piano, Bernard Tschumi, Santiago Calatrava, Frank Gehry, Norman Foster o Richard Rogers son algunos de los arquitectos con proyectos en la ciudad de los rascacielos.
Warhol decía que hasta los árboles trabajan sin parar en Nueva York, procurando día y noche el oxígeno que consumen sus habitantes y sus industrias. Y algo así puede decirse ahora de la actividad constructora, que no acusa la crisis del sector en el resto del país sino que parece intensificarse sin fin. Una nueva moda -cuyo punto de arranque fueron las torres de apartamentos de Richard Meier frente al Hudson- está modificando el real estate, ahora necesitado de la plusvalía del autor e incluso del toque europeo en algunos casos. El tablero de juego se modifica paulatinamente y todos mueven pieza, estableciéndose diferentes frentes. El de los europeos es cuando menos curioso. Jean Nouvel termina en Soho, en Mercier Street, unos apartamentos que han sorprendido por lo último que podría imaginarse viniendo de Nouvel: por ser indiferentes, una emulación de la tipología de fachada de hierro fundido un tanto rutinaria, “engordando” las dimensiones esperables de los elementos, seguramente por los códigos americanos (un engorde que acusan otros edificios como el Hearst de Foster). Leer el resto de esta página »
Pero no es el único en dejar un sabor agridulce y quizás sea mejor no comentar los delirios de Calatrava cada vez más ensimismado en su genialidad cursi, ni la fealdad de los azulados volúmenes residenciales construidos por Bernard Tschumi, compitiendo posiblemente en la carrera por el muro cortina más vulgar jamás levantado… Herzog & De Meuron terminan un lujoso bloque de apartamentos para Ian Schrager en Bond Street cuya interpretación de la fachada de hierro fundido es sorprendentemente sofisticada, envolviendo acero inoxidable semicilíndrico en tubos de vidrio con similar sección creando un juego de reflejos hipnótico, que absorbe la luz solar dejando dibujada una retícula como de líneas de neón que captura instintivamente la mirada del peatón… Rem Koolhaas, el autor de Delirious New York, con una pequeña oficina abierta a pesar de sus desencuentros con la ciudad, realizará unos apartamentos en Nueva Jersey así como el importante proyecto que desarrolla para Cornell (Ithaca), pero nada en Nueva York. Nada, tampoco, de Peter Eisenman, el otro arquitecto, éste americano, cuya biografía está tan unida a Nueva York como lo está la de Woody Allen y aún sin estrenar en la ciudad. Sin embargo, el otro maestro americano, Frank Gehry, ha terminado su primer edificio en Manhattan, una pequeña pero interesante alcachofa de vidrio serigrafiado que consigue bellísimos efectos plásticos con un material más comercial que el titanio y que, pese a tratarse de una imposición del cliente, parece haberle gustado pues lo empleará de nuevo a gran escala en París para la Fundación Louis Vuitton.
Al sur de Manhattan, como si el lugar estuviese maldito, David Childs (SOM), tras apoderarse del plan de Libeskind para la “zona cero” y destrozar patéticamente lo poco que tenía de bueno el original (su carácter simbólico y coreográfico), propone lo que, si llega a materializarse, será el mayor símbolo de la historia representando exactamente lo contrario de lo que quiere representar: la Freedom Tower con su base maciza antibombas, su geometría bastarda de la de Libeskind y su patética coronación (los molinos de viento como imagen de la libertad no dejan de hacer risa a toda la profesión y The New York Times ya ha avisado varias veces del dislate) será sin duda el mayor símbolo de la decadencia del imperio y de la falta de la libertad, genio y pulso creativo que lo hicieron grande. No contento con ello, se ha rodeado de un coro de torres firmadas por Foster, Rogers y Maki, supuestamente coordinadas (de hecho se trabaja en una misma oficina en el sitio), cuya total falta de sentido coreográfico e incluso del valor individual que por lo menos Foster y Maki habitualmente exhiben culmina el sinsentido que todo el lugar ha adquirido en manos de su propietario Silverstein (sólo el elegante muro cortina y el lobby de James Carpenter que envuelve la WT7, ya construida, puede dar lugar a un comentario positivo). Merece mención aparte la debilidad del proyecto de Norman Foster, pues se trata de un lugar en el que ensayó una de sus propuestas en altura más bellas, reproducida más tarde en la portada del catálogo de la exposición Tall Buildings del MOMA, cuyo trasunto pragmático, la Hearst Tower, ha terminado acertadamente más arriba en Manhattan, en la Octava Avenida, reduciendo su silueta característicamente diagonal astutamente a las esquinas de modo que sin el más mínimo riesgo tipológico se consigue el máximo efecto icónico.
Tags: arquitectura, Bernard Tschumi, Frank Gehry, Jean Nouvel, Manhattan, Norman Foster, Nueva York, Renzo Piano, Richard Meier, Richard Rogers, Santiago Calatrava, urbanismo
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Fundación Beyeler - Renzo Piano
Fundación Beyeler
Con la extrema sensibilidad y calidad espacial que caracteriza a la obra de Renzo Piano, este edificio; ubicado en un idílico parque de Riehen, cerca de Basilea; y que alberga la Colección Beyeler, es una preciosa pieza de arte en si misma. La edificación tiene dos muros estructurales de gran grosor que aíslan el interior del ruido de la calle. Dentro del particular entorno formado por el bosque crea atmósfera y además aloja esculturas inmensas, parte de la colección.
Fachada
Espacio Interior
Espacio de Exhibición
Detalles Exteriores
Detalle Constructivo
Tags: arquitectura, fotos, Fundación Beyeler, Renzo Piano
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