Caixa Forum Madrid: El fórum del arte
Una antigua central eléctrica de Madrid ha sido reconvertida por los arquitectos Herzog & De Meuron en un nuevo enclave cultural que se suma a los prestigiosos reclamos museísticos del paseo del Prado. La sede madrileña de CaixaForum es un edificio que parece flotar sobre el vacío. El resultado arquitectónico es muy vistoso en el exterior y esconde en su interior un alarde de ingeniería sin precedentes
CaixaForum Madrid, el nuevo centro social y cultural de La Caixa, es un edificio que, literalmente, parece flotar en el aire. Ocupa el mismo caserón de ladrillo que se construyó a finales del siglo XIX como sede de la antigua central eléctrica de Mediodía, que abasteció de energía durante décadas a la zona sur de Madrid. Pero, tras ser desprovisto de su zócalo, coronado con un casco de acero corten (que duplica su altura) y totalmente reformado, el viejo edificio da la sensación de estar suspendido, levitando.
La magia de esta transformación, presupuestada en 60 millones de euros, se debe a los arquitectos suizos Jacques Herzog & Pierre de Meuron, cuya experiencia previa en la Tate Modern de Londres –otra vieja factoría eléctrica reconvertida en centro artístico– les granjeó el encargo madrileño. Su estrategia fue sencilla: liberar el edificio de ladrillo –que, al estar catalogado, no podía ser demolido y sustituido por otro– de la estrecha trama urbana en la que estaba aprisionado, sustituir una gasolinera que lo separaba del paseo del Prado por una plaza pública y prolongar ese espacio comunitario bajo el edificio, abierto a cuatro vientos.
Los arquitectos de CaixaForum han establecido un diálogo con el Jardín Botánico, situado enfrente, mediante un vistoso jardín vertical que ha servido para ocultar una pared medianera contigua que quedaba a la vista. Se trata, además, del primer jardín de estas características plantado en España, integrado por 25.000 plantas de 125 especies distintas que crecen merced a un riego de agua en el que se suspenden los elementos nutrientes.
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Caixa Forum Madrid: Un edificio imán
Herzog & de Meuron plantean metafóricamente el edificio de CaixaFórum en Madrid como un imán. Como hicieran con la central eléctrica de Southbank en Londres, su tarea ha consistido en diseñar el proceso de metamorfosis de un edificio industrial en un centro público no sólo para que se constituya como un enclave crucial dentro de la dinámica cultural de la ciudad, sino para que actúe como catalizador de una reforma urbanística para la zona. El edificio de la Central Eléctrica del Mediodía, una estructura cuya construcción finalizó en 1901, sobrevivía en el casco urbano de la capital en estado de ruina. «Un edificio prominente que se deterioraba a causa de hallarse localizado en un enclave equivocado», observaron los arquitectos, cuya intervención ha consistido en generar un ejercicio que desvela la estructura de la antigua usina e inserta fluidamente CaixaFórum dentro del eje de museos Prado-Recoletos.
La rehabilitación de estructuras industriales constituye una estrategia crucial de la Fundación «la Caixa»: la sede de CaixaFórum en Barcelona se encuentra también en una rehabilitada estructura industrial de gran valor arquitectónico original, obra del modernista Josep Puig i Cadafalch. Resultaba en cierto modo inevitable y predecible que Herzog de Meuron fueran considerados los arquitectos idóneos para hacerse cargo de la transformación en Madrid del edificio diseñado en 1899 por el arquitecto Jesús Carrasco-Muñoz Encina y el ingeniero José María Hernández.
Comparaciones inevitables. Es obviamente inevitable comparar este proyecto con el de la transformación de la espectacular estructura industrial de Gilbert Scott -construida en 1960- en la sede de la Tate Modern que Herzog de Meuron desarrollaron a finales de los noventa y que supuso la creación de un concepto de arquitectura icónica innovador y elogiable al tratarse de una obra basada en el análisis y no una creación ex nihilo con marca de autor, que lograba no sólo adecuar eficientemente la estructura para cumplir su nueva función, sino que potenciaba al máximo las cualidades que hacían de ésta una excepcional obra arquitectónica. Entre las resoluciones de ambos proyectos surgen las analogías, pero también las diferencias fundamentales.
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Tags: CaixaFórum, Herzog & de Meuron, Madrid, Museos
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Caixa Forum Madrid: La percepción sensual
El edificio de CaixaForum en el paseo del Prado de Madrid, obra de los suizos Herzog y De Meuron, flota sobre el nivel de la calle. “Cada uno de nuestros proyectos es una provocación”. La plaza cubierta es un espacio que se comprime y se descomprime, rodeado por la línea que delimita la fachada volante.
La imagen de una antigua central eléctrica levitando sobre el vacío no es más que el punto de partida del edificio que Herzog y De Meuron presentan la semana que viene en Madrid. Una vez más han creado una nueva arquitectura que apela a la imaginación de las personas, un “LSD arquitectónico”, como ellos mismos han definido sus obras. La futura sede de CaixaForum en Madrid viene a situarse entre las grandes instituciones culturales de la capital, en frente del Museo del Prado y del Jardín Botánico, a caballo entre el Museo Thyssen y el Reina Sofía, para redondear una de las propuestas más completas y variadas del panorama artístico internacional.
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Tags: arquitectura, edificio de CaixaForum, Herzog y De Meuron, Madrid, Museos
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Museo del Mar, Saadiyat. Tadao Ando
Como si el viento hubiera horadado un prisma rectangular; se modela un vacío que enmarca el encuentro entre el mar y la tierra, para después fundirse en un juego de reflejos. El espacio interior, diseñado como un barco, se recorre con rampas y plataformas suspendidas. Bajo rasante se sitúa un enorme acuario sobre el que flota un velero.
El Museo Marítimo de Ando está inspirado en el entorno natural de Abu Dhabi y sus tradiciones marítimas. La superficie reflectante de la fachada es la unión perfecta entre mar y tierra. Con la idea de enfatizar la simpleza de la forma del edificio, el paisaje adyacente está organizado en una cuadrícula. Árboles alineados y pequeñinas zonas ajardinadas crean una especie de oasis que permite a los visitantes integrarse gradualmente antes de entrar en la convulsionada ciudad.
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Tags: Abu Dhabi, Museo del Mar, Museos, Saadiyat, Tadao Ando
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Museo Louvre en Saadiyat. Jean Nouvel
Tras una batalla legal y una cuerdo multimillonario que favorece al Museo del Louvre de Paris, se construirá finalmente el Louvre de Abu Dhabi en la Isla de Al Saadiyat. La construcción de la esta obra terminará en 2012, como las otras realizadas en el mismo complejo turístico. El edificio tendrá 24.000 metros cuadrado y llevará la firma de Jean Nouvel, quien ha diseñado un conjunto de varias construcciones, todas unificadas por una enorme cúpula.
Con esta construcción se acaba con dos siglos de un Louvre centralista, para dar paso a la nueva institución mercantilista y ampliada. También en la actualidad se está construyendo otra filial del Louvre en Lens -una ciudad al norte de Francia-, cuyo edificio de 20.000 metros cuadrados abrirá sus puertas en 2009 con la firma del grupo SANAA.
En cuanto al edificio de Nouvel, en Abu Dhabi, ha sido concebido como una pequeña ciudad con volúmenes alineados junto a un paseo marítimo. Estos se cubren de una enorme cúpula de patrones entrelazados que introducen una luz típica de la arquitectura árabe. El agua refleja las distintas partes del edificio y ayuda a generar un microclima.
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Tags: Abu Dhabi, Jean Nouvel, Museo Louvre, Museos, Saadiyat
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Un manifiesto de cristal
El pequeño pabellón de Sejima y Nishizawa en Toledo (Estados Unidos) es un modelo de construcción atmosférica llamado a marcar la arquitectura del futuro.
Hace doce años, en una farragosa entrevista publicada por El Croquis, una entonces jovencísima Kazuyo Sejima decía: “Después de trabajar de forma continua durante tantos años, últimamente me he sentido motivada a volver atrás y repensar de nuevo por completo el concepto de arquitectura. Desarrollando una clara definición de la función, uno puede crear una arquitectura muy transparente. Sin embargo, la arquitectura va mas allá de esto, y puede también incorporar la no transparencia. Quiero utilizar esta idea para hacer algo diferente de lo que he hecho en el pasado”.
La enigmática afirmación de entonces parece cumplirse hoy de forma admirable en esa bellísima pieza, a la vez transparente y opaca, que es el pequeño pabellón construido en la ciudad estadounidense de Toledo (Ohio), dedicado a la exhibición de manufacturas del vidrio. Un pabellón constituido por la disposición de estancias vidriadas con aristas redondeadas formando una organización planimétrica que remite de inmediato al dibujo de un diagrama y que en la experiencia real del edificio se disuelve en su propia evanescencia formal y material, una evanescencia que pasa de la transparencia total a la opacidad impenetrable y alucinada como resultado de la multiplicación laberíntica de reflejos activados y desactivados simplemente con el paso de una nubecilla, con un soplo de aire -con la sorpresa de verse uno mismo involucrado reflejado o desapareciendo en posiciones inesperadas-.
Este pabellón tiene la fuerza y consistencia de un verdadero manifiesto, es una pieza de la entidad que en su día tuvo el teatro científico flotante de Aldo Rossi navegando por Venecia o el hoy sacralizado pabellón de Barcelona de Mies van der Rohe; un pabellón más allá de los límites convencionales, al que se debe prestar toda la atención -no le acompaña la suerte de ubicarse como los anteriores en ciudades memorables: está a tres horas conduciendo desde Columbus (la ciudad más próxima con aeropuerto internacional y escuela de arquitectura)-. Pero la virtud de un pabellón es precisamente servir para experimentar y avanzar temas que con programas y escalas mayores quedarían constreñidos por la convención. En ese sentido su dimensión diminuta supone una enorme ventaja estratégica, le permite avanzar décadas sobre las construcciones que denominamos programáticamente: viviendas, museos, oficinas o naves industriales. Los pabellones siempre han tenido, además, un carácter festivo, celebrativo, que se corresponde bien con otra característica, su ligereza literal o metafórica, ser evanescentes en el tiempo, casi de quita y pon, construcciones mínimas en un parque o jardín, ligadas a motivos especiales, con algo de derroche y exceso. Y algo de innecesario también: esa gratuidad es lo que los emparenta con los manifiestos, puros gestos de la voluntad creativa.
En la obra de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) este proyecto marca el cierre de un proceso de cambio ya patente en las obras de los últimos años, un proceso que ha ido pasando desde un método proyectual centrado en referir con el mínimo de mediaciones posibles lo funcional a lo compositivo y lo compositivo a lo constructivo -a ser posible ninguna de las mediaciones historicista-tipológica-, a una concentración en lo atmosférico, basada en el equilibrio entre simplicidad geométrico-material y complejidad experiencial, un sistema que ha ido descargándose paulatinamente de jerarquías funcionales y espaciales, de materialidad constructiva (los materiales siempre tienen adheridos demasiados significados) y de la geometría como instrumento de expresión (rectángulo, círculo y flor es el reducido abanico actual), para hacer de la luz -distribuida con intensidades equivalentes y la mayor ligereza, sin el peso de la luz sólida del Panteón, para entendernos- y de la dislocación programática -organizando los programas con lógicas de distribución y diseminación contrarias a las funcionales-, el eje de su técnica proyectual, forzando con ella un cuadro de atenciones espaciales, isótropo, equivalente en todas las direcciones.
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Museo y Centro de Investigación Mundial del Mamut y el Permafrost - Thomas Leeser
Yakutsk, en Siberia, tiene uno de los niveles de oscilación de temperaturas entre estaciones más altos de la Tierra. Es posible que se produzca una diferencia de casi 60º centígrados entre las temperaturas hibernales y las estivales: mientras que la temperatura media de enero se sitúa bajo los -41ºC –una de las más frías del planeta–, en verano pueden registrarse temperaturas superiores a los 30ºC. Yakutsk, capital de la República de Sakha, es asimismo la mayor ciudad del mundo construida sobre permafrost –la capa de hielo permanentemente congelada en los niveles superficiales del suelo en las regiones periglaciares y el hábitat natural en el que se han hallado conservados restos de mamuts. Esta extrema especificidad impuesta por las condiciones climáticas y geológicas constituye el desafío al que se enfrenta Thomas Leeser, el arquitecto responsable del nuevo edificio que acogerá Museo y Centro de Investigación Mundial del Mamut y el Permafrost y que se levantará en 2009 a los pies de la colina Tchoutchour Mouran, en la zona oeste de la capital.
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Arquitectura de Segundas Oportunidades
En la zona noreste de la ciudad de Pekín, en un tiempo región periférica, se construyó durante la década de los años cincuenta el barrio más importante de industria electrónica de la capital. Este gran complejo industrial acabó llamándose Jiuxiangqiao. La zona industrial electrónica de Jiuxiangqiao, incluida la fábrica 798, se construyó con la ayuda de la antigua Unión Soviética, y sus diseños corrieron a cargo de ingenieros de la extinta República Democrática de Alemania.
Durante aproximadamente treinta años mantuvo su influencia productiva, y, a partir de los años ochenta, inició su decadencia hasta que cayó finalmente en el abandono. Hacia 1995 el Instituto Central de Bellas Artes alquiló a un precio ridículo, como por casualidad, una de aquellas naves y, a partir de ese momento, un goteo de escultores, galeristas, curadores y libreros fueron ocupando esos espacios hasta convertirse en el barrio artístico de vanguardia más importante de China: Fábrica 798. Este es un caso de colonización natural del espacio que demuestra la capacidad urbana de autorregenerarse, de adaptarse a nuevos usos. La facultad del hombre para acomodarse a la arquitectura y no al revés.
Pequeña ciudad productiva. Durante la pasada Semana de la Arquitectura se programó una visita guiada al complejo Matadero-Madrid que se encuentra en plena eclosión cultural. Esta pequeña ciudad productiva, como la calificó su arquitecto Luis Bellido a principios del siglo XX, guarda ciertos paralelismos con la experiencia de Pekín, pero, a diferencia de ésta, su historia ha sido tutelada desde sus inicios hasta la actualidad por la municipalidad, otorgando a la iniciativa un carácter institucional lejos de la espontaneidad desbocada del caso oriental.
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Tags: Intervenciones en Madrid, Matadero de Madrid, Museos
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Vitra Desing Museum en Weil am Rhein
La semana santa pasada estuve en Basilea, y descubrí que a pocos kilómetros de Basilea se encuentra un pueblo en Alemania, llamado Weil am Rhein. A pesar, de que estoy segura que en la zona de Basel hay magníficas muestras de arquitectura contemporánea, creo que Weil am Rhein es la oportunidad más curiosa que he tenido de ver interactuar varios edificios de arquitectos importantes todos juntos. Frank O. Gehry, Tadao Ando, Zaha Hadid, Nicholas Grimshaw y Alvaro Siza han diseñado varios edificios de Weil am Rhein, donde se ubica la fábrica Vitra.
El Museo Vitra, que también posee una extensa colección de objetos de diseño, ha creado un tour especial para los amantes de la arquitectura. Durante el tour se visitan los diferentes edificios, algunos incluso interiormente. El inicio del tour es el edificio de Frank O. Gehry, terminado en 1989 y el primer edificio del arquitecto en Europa. Para Gehry este edificio fue una gran oportunidad pues con él dio a conocer su arquitectura escultural decontructivista. Además Vitra fue uno de los primeros clientes en dar total libertad a Gehry para explorar su arquitectura.
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Tags: Alvaro Siza, Buckminster Fuller, Frank Gehry, Jean Prouvé, Museos, Nicholas Grimshaw, Tadao Ando, Vitra Desing Museum, Weil am Rhein, Zaha Hadid
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Art Institute of Chicago - Renzo Piano
Art Institute de Chicago
Foto Fuente: Microsoft Virtual Earth.
” Este espíritu – el espíritu de Chicago – es nuestra mayor habilidad. No es meramente orgullo cívico: es una constante, una firme determinación de sacar a relucir lo mejor de la vida la ciudad para todas las personas, con el total convicción de lograrlo… Hoy mucha gente habla de redescubrir el arte, lo que yo considero una discusión abstracta típica de los círculos arquitectónicos. Los expertos están buscando una manera sencilla de relacionar el edificio (entiéndase la arquitectura del museo) con el arte. Muy por el contrario, el público está interesado en la relación del museo con la naturaleza y con la luz. La mayoría de la gente no le importa la arquitectura en si misma sino su reacción ante el espacio. Me gusta esta reacción.”
Fachada de Columbus Drive. Chicago.
Para más información consulte: Entrevista a Renzo Piano - Instituto de Arte de Chicago.
Fuente: Zero Gravity: The Art Institute: Renzo Piano building for a New Century.
Traducción: arquinews.com
Tags: arquitectura, Art Instutite Chicago, Museos, Renzo Piano
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