Patrimonio vivo de la humanidad
La Ciudad Universitaria de México fue declarada este año por la Unesco Patrimonio de la Humanidad. Junto con la Ópera de Sidney son las dos únicas obras modernas que engrosan las listas patrimoniales de la humanidad. Este complejo de edificios levantado por casi sesenta arquitectos está considerado como máximo exponente del funcionalismo en Latinoamérica. Actualmente están en marcha diversas construcciones multidisciplinares.
La Ciudad Universitaria es la obra colectiva más relevante de la mitad de siglo veinte mexicano. Su excepcionalidad radica en hacer compatible la modernidad internacional con el pasado autóctono. Es la culminación de un proyecto coral, en el que participaron más de sesenta arquitectos, para poner en escena los principios del Movimiento Moderno. Resultado de un concurso entre los maestros de Composición de la Escuela Nacional de Arquitectura, el proyecto ganador de Mario Pani y Enrique del Moral -con la determinante colaboración de Teodoro González de León, Armando Franco y Enrique Molinar, por entonces estudiantes- establecía una división por zonas, estructurada por un eje Norte-Sur que divide la zona deportiva de la académica y un eje Este-Oeste que ordena las facultades alrededor del campus lineal. Del Moral y Pani lideraron el plan maestro y proyectaron la Torre de Rectoría, Augusto H. Álvarez diseñó el edificio de la Escuela de Economía, José Villagrán, la Escuela de Arquitectura; Félix Candela, el pabellón de Rayos Cósmicos; Juan O’Gorman, la Biblioteca Central; Ramón Torres y Pedro Ramírez Vázquez, la Facultad de Medicina, y el paisajismo de Luis Barragán, por sólo citar algunos.
Este ambicioso proyecto asumió la contradicción entre la modernidad internacional y la idiosincrasia mexicana. La planta baja libre, la ventana corrida o la estructura independiente del plano de fachada conviven con rampas y escalinatas de corte prehispánico y con materiales del lugar. Un grupo de pintores y arquitectos funcionalistas incorporaron el concepto de “integración plástica”, postulando la fusión de la exuberancia artística mexicana sobre un soporte arquitectónico moderno. Muralistas como David Alfaro Sequeiros y Diego Rivera fusionaron texturas, volúmenes y color a la abstracción prismática de las nuevas facultades.
Si bien algunos campus universitarios como el de Caracas, París o Harvard cuentan con piezas excepcionales de arquitectura moderna -Villanueva, Le Corbusier y Aalto, respectivamente-, ninguno, en su conjunto, se compara con la Ciudad Universitaria mexicana: la noción de este espacio vacío y monumental vertebra el conjunto con una secuencia de plataformas y taludes que remiten a la concepción prehispánica, mientras que las zonas de actividades y la separación de los sistemas de circulación responden a los principios del urbanismo moderno.
Al entusiasmo que llevó a construir esta nueva sede de la Universidad Nacional de México le siguieron los turbulentos años sesenta que desencadenaron un cierto deterioro y no fue hasta fines de los setenta que recibió un nuevo impulso con el Centro Cultural y el Espacio Escultórico, lejos del campus original que, en el mejor estilo de la época, se veía reflejado en el Barbican de Londres, el Lincoln Center de Nueva York, la complejidad escultural de Hans Sharoun y el hormigón arañado de Paul Rudolph. En los años ochenta/noventa se privilegió la restauración y recuperación del patrimonio del centro de la ciudad, como el Museo del Antiguo Colegio de San Ildefonso, restaurado por Ricardo Legorreta, o el Palacio de Minería. Veinticinco años después este organismo urbano sigue vivo y está siendo reactivado por nuevas infraestructuras con edificios, redes físicas y virtuales: una generación de construcciones multidisciplinares que hacen compatible la enseñanza, la investigación y la difusión; ciclopistas, redes peatonales y de transporte público, y redes inalámbricas en todo el campus, recuperando el espíritu moderno que alumbró a la Ciudad Universitaria.
Leer el resto de esta página »
Tags: Aalto, Ciudad Universitaria de México, Le Corbusier, Luis Barragán, Movimiento Moderno, Patrimonio de la Humanidad, Unesco, Villanueva
Te puede Interesar:
Le Corbusier en el Vitra Museum
Vitra Design Museum, Weil am Rhein, 29.09.2007 – 10.02.2008.
Una exposición del Vitra Design Museum en colaboración con el Nederlands Architectuur Institut y el Royal Institute of British Architects. Comisarios: Stanislaus von Moos, Arthur Rüegg, Mateo Kries
Hasta hoy, la obra de Le Corbusier (1887 – 1965) ocupa una posición central en la discusión sobre arquitectura y urbanismo. No obstante, desde 1987, ya no ha tenido lugar ninguna exposición amplia de su creación. Es por eso que el Vitra Design Museum, el Nederlands Architectuur Institut y el Royal Institute of British Architects se han unido, organizando una retrospectiva de la obra del “Architect of the Century“. “Le Corbusier – The Art of Architecture“ se mostrará desde el 29 de septiembre de 2007 hasta el 10 de febrero de 2008 en el Vitra Design Museum en Weil am Rhein. A continuación, la exposición se podrá ver en Lisboa, Liverpool, Londres y otros lugares. La obra de Le Corbusier que impresiona por su diversidad, se extiende sobre un período de 60 años - comenzando por sus primeras construcciones en su ciudad natal suiza La Chaux-de-Fonds, pasando por las “villas blancas” de los años veinte, como la Villa Savoye (1928-31), hasta su obra tardía, entre cuyos puntos culminantes se cuentan p.e. las construcciones en Chandigarh, India (1952-64). La exposición muestra el gran número de estas obras en un resumen cronológico. Dividida en las tres áreas, relativamente independientes, “Contexts”, “Privacy and Publicity” asi como “Built Art”, destaca, al mismo tiempo, temas que facilitan una base importante para la comprensión de la obra de Le Corbusier. Uno de ellos es su interés por lo mediterráneo y el Oriente, su tendencia hacia las formas orgánicas en los años treinta, pero también su interés por nuevas tecnologías y medios. Sólo al contemplar estos y otros aspectos conjuntamente, se puede conseguir una comprensión global de una Obra cuya idea clave era la “síntesis de las artes”, que se manifiesta en la conjugación típicamente corbusiana de arquitectura, urbanismo, pintura, diseño, cine y otras disciplinas.
Leer el resto de esta página »
Tags: arquitectura, exposición, Le Corbusier, Vitra Museum, Weil am Rhein
Te puede Interesar:
Le Corbusier, Como en Casa
Cuenta esta exposición una triple historia que se abre en abanico de posibilidades para aproximarse a la obra de Le Corbusier (1887-1965). Así, en primer lugar, del arquitecto se habla como en fuga de su disciplina o, también, como si su condición de arquitecto amparase como una sombra extraña su actividad paralela de pintor, escultor, grabador, poeta y ensayista. En segundo lugar, la muestra reúne una preciosa y expresiva selección de sus obras artísticas y de sus muebles, que recorren buena parte de su legendaria y mítica biografía, desde el purismo, de 1918, a sus últimas propuestas que tienen en torno a El poema del ángulo recto, publicado en 1955 por Tériade, y grabado e impreso por Fernand Mourlot, un eje central y de referencia. Por último, la tercera historia es la que protagoniza la diseñadora, coleccionista, galerista, mecenas y amiga de Le Corbusier, Heidi Weber, entregada, desde que en 1957 conociese al arquitecto, a coleccionar, difundir y estudiar su obra de artista. Y es precisamente una extraordinaria selección de ese conjunto la que ahora se expone gracias a su generosidad.
Guardados con mimo. No es la primera vez que Heidi Weber y su museo de Zúrich se muestran generosos con España. La diseñadora y coleccionista no sólo aportó obras fundamentales a la exposición conmemorativa del nacimiento del arquitecto celebrada en el Museo Reina Sofía en 1987, sino que, como consecuencia de esa relación, al año siguiente, donó al pueblo español una obra tan emblemática -en estrecha relación con el contexto del Guernica, de Picasso, su maestro secreto en la pintura- como es La caída de Barcelona (1939), además de diez estudios preliminares. Colaboradora estrecha del Le Corbusier artista y diseñador de muebles, además de su coleccionista rendida, le encargó en 1960 un pabellón para la exposición de sus obras, las coleccionadas y guardadas con mimo casi religioso por Heidi Weber. Es decir, le encargó una casa que, a la vez que de su arte, lo fuera del arte, por eso su primera denominación fue la de Maison del Homme.
Sin embargo, ni es una casa de artista, ni es una casa que, además, contiene una colección -aunque pensó que cumpliera esa función, al menos en los primeros bocetos-, ni es sólo una casa del arte de Le Corbusier, aunque lo parezca. Es una casa de las artes cuyo protagonista principal es, sin duda, Le Corbusier, pero que sin Heidi Weber no habría sido posible. Ella misma la considera no sólo casa de las artes, sino «una obra de arte total», al reunirlas todas. Pero también es su casa, su autorretrato y no sólo el de Le Corbusier.
Leer el resto de esta página »
Tags: Exposición, Le Corbusier, Pabellon del Hombre, Reina Sofia
Te puede Interesar:
Le Corbusier, expuesto en Madrid
El Museo Reina Sofía muestra la colección de obras de Le Corbusier reunida desde finales de los años 50 por la galerista Heidi Weber.
La exposición de Madrid incluye una amplia selección de las obras plásticas de Le Corbusier; recorre el mobiliario diseñado por Le Corbusier, así como el edificio de la Maison de l’Homme de Zurich, el actual “Centre Le Corbusier – Heidi Weber Museum”. Esta construcción ofrece una síntesis de las concepciones arquitectónicas de Le Corbusier como la construcción modular, el empleo de materiales prefabricados o la atribución a un mismo espacio de usos alternativos.
LE CORBUSIER
Durante los meses de Junio, Julio y Agosto
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Horarios:
Lunes a sábado de 10,00 a 21,00 h.
Domingo de 10,00 a 14,30 h. Martes cerrado
Tags: arquitectura, arte, exposición, Le Corbusier, Madrid
Te puede Interesar:
Categorias
Buscador
© Artículos de Opinión y Noticias de Arquitectura · RSS Feed
Design by Luka Cvrk · Wordpressed by Ericulous - Amazon