Museo Guggenheim en Saadiyat. Frank Gehry
Abu Dhabi, la capital de los Emiratos Arabes Unidos, se ha enfrascado en la construcción de un super complejo residencial-cultural-comercial en la isla de Saadiyat – a 500 metros de la costa de Abu Dhabi-. Este complejo se divide en varios distritos, uno de los más destacados es el distrito cultural donde en la actualidad se están construyendo una filial del Museo Guggenheim y la primera filial del Museo del Louvre de Paris.
De izquierda a derecha (siguiendo la linea de la costa): Museo Guggenheim, Museo Louvre, Centro de las Artes Escenicas y Museo del Mar.
El Museo Guggenheim Abu Dhabi, será comercializado con el nombre GAD, será diseñado por el ya conocido Frank Gehry, en un intento por reproducir el éxito de Bilbao, tras varios fallos como el ocurrido en Las Vegas. El edificio será de 30.000 metros cuadrados, lo que hará de esta nueva filial, la más grande de los Guggenheim y también la única en la región. Se espera que el proyecto esté terminado en el 2012.
Leer el resto de esta página »
Tags: Abu Dhabi, Frank Gehry, GAD, Museo Guggenheim, Saadiyat
Te puede Interesar:
Bodegas de diseño
Arquitectos de fama internacional han construido edificios de estilo vanguardista entre los viñedos de fincas históricas de La Rioja y Navarra. La Rioja alavesa es una de las regiones de la Península más rica en cultura enológica. Desde hace unos años, además se ha convertido en un escaparate de la arquitectura vanguardista. Esta zona, a medio camino entre La Rioja y Álava, reúne en pocos kilómetros obras de los arquitectos de mayor prestigio internacional que se han puesto al servicio de destacadas marcas de vinos para diseñar las bodegas más modernas del país.
Santiago Calatrava y Philippe Mazières en Laguardia, Iñaki Aspiazu en Samaniego, Frank Gehry en Elciego o Rafael Moneo en Aberin firman los edificios de una ruta enológica y arquitectónica de poco más de cincuenta kilómetros, que comienza en Logroño y concluye en Navarra.
A quince minutos de la capital riojana se encuentra el pequeño pueblo de Laguardia. Una red de callejuelas y la enorme muralla que lo rodea delata el origen medieval de su casco antiguo. A sus afueras, sin embargo, el paisaje cambia radicalmente. La bodega Ysios, fue diseñada por el arquitecto Santiago Calatrava, premio Príncipe de Asturias de las Artes 1999. Un camino que sale del pueblo y transcurre entre viñedos, conduce hasta ella. Durante el trayecto, el horizonte verdinegro de la Sierra de Cantabria se transforma en una suave y ondulante línea metálica: la que dibuja el mar de aluminio diseñado como tejado al aedificio, a imitación de la hilera que perfilan las barricas de vino apiladas.
Si se reserva cita previamente, en sólo dos horas se puede visitar las tres salas en las que la marca Domecq elabora el vino que da nombre a la bodega, Ysios, bautizado en honor ala diosa egipcia encargada del proceso de transformación de la uva en vino. El recorrido, finaliza en el salón comedor. Allí, los amantes del buen vino tienen la opción de degustar este reserva, mientras observan el paisaje a través de las cristaleras.
A pocos kilómetros, dentro del mismo termino municipal de Laguardia, se encuentra la bodega Pagos de Viña Real. Obra del arquitecto francés Philippe Mazières, reclama atención desde el Cerro de la Mesa donde se sitúa. .Como en el edificio de Calatrava, una combinación de funcionalidad y vanguardia estructuran esta impactante obra de hormigón, madera y acero. Y el mismo símbolo de la cultura vinícola, una barrica inspira la forma del edificio. Pero si las curvas de Calatrava son pura sugerencia, la gigantesca tina que Mazières clava en la tierra es la fuerza del vino hecha arquitectura.
El edificio se divide en dos pisos que están iluminados de manera natural por la luz que penetra a través de un techo acristalado. La luminosidad invade el centro de las plantas, un espacio hueco y abierto. En el piso superior se halla la nave de vinificación, que consiste en un novedoso sistema de transporte del mosto por gravedad, a través de una grúa diseñada también por Mazières. En el piso inferior se puede visitar la original sala circular donde se guardan las barricas en las que se macera el vino. También es posible acceder a la línea de embotellar y a los dos túneles de almacenaje de botellas, que están excavados bajo tierra.
Inaugurada en 2004, la bodega Pagos de Viña Real incluye las mayores innovaciones tecnológicas y arquitectónicas aplicadas a la elaboración y mantenimiento del vino, así como a la movilidad de las personas. En este sentido destaca, por ejemplo, el hecho de que sea la primera bodega del Estado español que ha adaptado sus instalaciones para invidentes.
Leer el resto de esta página »
Tags: arquitectura, Bodegas de diseño, Frank Gehry, Iñaki Aspiazu, Philippe Mazières, Rafael Moneo, Santiago Calatrava
Te puede Interesar:
Vitra Desing Museum en Weil am Rhein
La semana santa pasada estuve en Basilea, y descubrí que a pocos kilómetros de Basilea se encuentra un pueblo en Alemania, llamado Weil am Rhein. A pesar, de que estoy segura que en la zona de Basel hay magníficas muestras de arquitectura contemporánea, creo que Weil am Rhein es la oportunidad más curiosa que he tenido de ver interactuar varios edificios de arquitectos importantes todos juntos. Frank O. Gehry, Tadao Ando, Zaha Hadid, Nicholas Grimshaw y Alvaro Siza han diseñado varios edificios de Weil am Rhein, donde se ubica la fábrica Vitra.
El Museo Vitra, que también posee una extensa colección de objetos de diseño, ha creado un tour especial para los amantes de la arquitectura. Durante el tour se visitan los diferentes edificios, algunos incluso interiormente. El inicio del tour es el edificio de Frank O. Gehry, terminado en 1989 y el primer edificio del arquitecto en Europa. Para Gehry este edificio fue una gran oportunidad pues con él dio a conocer su arquitectura escultural decontructivista. Además Vitra fue uno de los primeros clientes en dar total libertad a Gehry para explorar su arquitectura.
Leer el resto de esta página »
Tags: Alvaro Siza, Buckminster Fuller, Frank Gehry, Jean Prouvé, Museos, Nicholas Grimshaw, Tadao Ando, Vitra Desing Museum, Weil am Rhein, Zaha Hadid
Te puede Interesar:
El Efecto Gehry
Frank Gehry revolucionó la arquitectura y se convirtió en un genio. El proyecto que realizó no sólo puso a Bilbao en el mapa y en los libros de arquitectura más vanguardista, sino que además creó un modelo a imitar.
Frank Gehry, eres un genio!, exclamaba el propio Gehry ante el volumen formado por una hoja de papel arrugado que, en un arrebato de mal genio provocado por la solicitud de Marge Simpson para que acudiera a Springfield a construir un edifico, había arrojado airadamente al suelo. Gehry presentaba orgullosamente ese volumen como su nuevo gran proyecto, el cual, una vez construido, sobrevivía brevemente como gran auditorio enaltecedor de la vida cultural springfieldiana, para acabar acogiendo espectáculos baratos de variedades y logrando sobrevivir al derribo transformándose en cárcel.
Leer el resto de esta página »
Tags: arquitectura, Frank Gehry, Museo Guggenheim Bilbao, opinion
Te puede Interesar:
“El entorno del Guggenheim es empalagoso”
… Gehry añora la dureza industrial que ha perdido la zona
El arquitecto Frank O. Gehry (Toronto, 1929), el autor del Museo Guggenheim Bilbao, duda sobre la capacidad de las generaciones futuras por aceptar que las cosas pequeñas pueden funcionar en un mundo acostumbrado al gigantismo. “Son grandes los conciertos y los aviones”, recuerda. “Para conseguir la atención de la gente los artistas deben aumentar la escala de las obras. No puedes hacer un cuadrito y tener impacto”. Gehry cree que el Guggenheim “todavía” no se ha quedado pequeño, pero propone que el “núcleo central del relato” se quede en el museo y se creen otros espacios, como “satélites” dispersos por la ciudad, para almacenar las obras y mostrar las piezas de mayor tamaño.
Las dimensiones excepcionales de las salas del Guggenheim -19 espacios de diferentes alturas que suman cerca de 11.000 metros cuadrados de superficie expositiva- constituyen, en opinión del arquitecto, “un activo importante” para cultivar una relación productiva con los artistas. “La ciudad de Nueva Cork no tiene un lugar para presentar las obras como aquí”, lamenta Gehry. “Lo mejor que le ha pasado al Guggenheim es Bilbao. Las personas del mundo del arte que lo han visto saben que necesitan algo como esto”.
Leer el resto de esta página »
Tags: arquitectura, entrevista, Frank Gehry, Museo Guggenheim Bilbao
Te puede Interesar:
¿Cómo me han dejado hacer esto?
El Museo Guggenheim-Bilbao, la emblemática obra del arquitecto canadiense Frank O. Gehry, cumple este mes una década desde su inauguración. Un edificio que, por su audaz singularidad, se ha convertido no sólo en el símbolo de una ciudad sino que ha estimulado en pocos años una renovación radical en las calles de su entorno, además de ser un factor de cambio económico y un reclamo turístico. El efecto Bilbao se estudia ahora en universidades y se analiza en libros y artículos.
“Sin la visión de Utzon, difícilmente podría existir el Guggenheim en Bilbao”, dice Frank O. Gehry
En marzo de 1999, año y medio después de la apertura del Museo Guggenheim Bilbao, el diario The Washington Post lanzaba la siguiente pregunta: ¿puede por sí solo, un edificio contemporáneo levantado en un antiguo astillero, diseñado por un afable arquitecto californiano (de origen judeo-canadiense), insuflar nueva vida cultural y económica a una ciudad en decadencia, situada en la cornisa industrial del norte de España? Seis años más tarde, la Escuela de Diseño de Harvard la reformulaba diciendo: ¿puede repetirse el éxito del Museo Guggeheim Bilbao? No hay duda, Bilbao está ya en el mapa, también en la prensa y en las universidades.
El magnetismo de Bilbao es analizado en la mayoría de las escuelas de diseño urbano como el efecto Bilbao a partir del cual el valor de la arquitectura como imagen de marca está adoptando una posición clave en la nueva economía globalizada. El fenómeno se asocia también a otra palabra de nueva creación starchitect, (arquitecto+estrella), que es un término peyorativo utilizado para nombrar a los ídolos de la arquitectura que se dedican a sembrar iconos mediáticos por todo el mundo. Sin embargo, para Bilbao el efecto no ha podido ser más positivo. El primer año, después de la apertura, el museo recibió 100.000 visitantes al mes y ahora el flujo se ha estabilizado en la cifra de un millón de entradas anuales.
Hace sólo unas semanas, en un artículo publicado en The New York Times, se decía que diez años después Bilbao se ha convertido en una atracción para el turismo. El peregrinaje a Bilbao es obligado y los efectos penitenciales del viaje reconfortan y purifican a todo aquel que sea iluminado por los reflejos metálicos del titanio. Leer el resto de esta página »
El corresponsal de viajes de este periódico neoyorquino, Denny Lee, ha visitado Bilbao recientemente y se sorprende del profundo cambio sufrido por una ciudad que, hace ocho años, recordaba por el horrible olor a podrido de su ría. La imagen que le quedó grabada fue la de un museo de primera clase nadando en un entorno infeccioso y tercermundista. Ahora, la ciudad está irreconocible, con muchas de sus calles peatonalizadas, con su Casco Viejo renovado, con la colección de obras de los arquiestrellas repartidas a lo largo de una ría que, según Lee, no tiene el color azul del Danubio, pero en la que se practica el remo y sobre la que se deslizan parejas de cormoranes. El factor ¡guau! Desde finales de los noventa, años en los que se terminó el Museo Guggenheim Bilbao, se han venido utilizando las palabras wow factor, (factor ¡guau!), como concepto para referirse a esos edificios espectaculares que actúan como factores destacados en determinados procesos de regeneración urbana. De acuerdo con este nuevo parámetro se están realizando estudios sobre qué es lo que piensan de un edificio las personas que pasan delante de él y si se ha tenido en cuenta el factor ¡guau! a la hora de diseñarlo, además del programa y del coste.
Tags: arquitectura, Bilbao, Frank Gehry, Museo Guggenheim
Te puede Interesar:
El Guggenheim cumple 10 años
Cumple el Guggenheim de Bilbao diez años y sigue siendo una referencia local e internacional, entre elogios y críticas. Unos lo han denominado -incluso el propio arquitecto- «efecto Bilbao», otros, «efecto Guggenheim» y, por último, algunos, «efecto Gehry». Y ciertamente estamos obligados a reconocer que el edificio, su arquitectura y sus significados, parece haber cambiado el mundo, definitivamente convertido en espectáculo, en teatro, en una gran simulación, en la que estamos ya habituados, que no condenados, a vivir y a habitar.
Hubo un tiempo, que aún dura, en el que esas consideraciones tenían o pretendían tener un contenido crítico en relación a la obra de Frank Gehry. Veníamos de las reflexiones, con consecuencias en la arquitectura y la ciudad contemporáneas, de Guy Debord y su crítica marxista a la sociedad del espectáculo, de las de Jean Baudrillard a Paul Virilio o Jean-François Lyotard. Todas juntas parecían ofrecer garantías para desenmascarar las aporías de la simulación y del espectáculo de las arquitecturas y metrópolis contemporáneas entendidas como teatro ideológico cuyo fin último, como en el barroco, era la persuasión, la seducción.
Nuevas perspectivas. Hubo quien entendió que desde los años setenta aparecían síntomas enjoyados de arquitecturas inanes e indiscretas, insignificantes, disfrazadas de ropajes de feria, simples mercancías envueltas en papeles de colores que servían sólo para ocultar la realidad. Sin embargo, las cosas han cambiado mucho y es posible que la arquitectura y la ciudad convertidas en espectáculo no haya que entenderlas en términos desusados, sino que ofrezcan la posibilidad de ser entendidas desde nuevas perspectivas y posibilidades, asumiendo como punto de partida que son una realidad que nos compromete, aunque sea a base de recursos retóricos y científicos, virtuales o técnicos. Y es que, para muchos, ahora toca aprender a vivir y a habitar en este nuevo teatro en el que la estética y las intenciones artísticas son un valor íntimo y añadido al negocio, al mercado, a la política, confundidos espectadores y espectáculos: habitar en lo real o en la apariencia, en la historia o en lo falso es igualmente pertinente en nuestros días, desde las grandes superficies comerciales a Las Vegas, de las construcciones de alta tecnología a Disney World, del Museo Guggenheim a todos los que después han venido, pendientes del «efecto Bilbao».
Leer el resto de esta página »
Tags: arquitectura, Bilbao, efecto guggenheim, Frank Gehry, Museo Guggenheim
Te puede Interesar:
Se abre la Temporada Gehry
Con motivo del décimo aniversario de la construcción del Guggenheim de Bilbao, obra del polémico Frank O. Gehry, hemos decidido publicar 6 artículos sobre el tema… Uno cada día a partir del 18 de Octubre… espero que les gusten!!!
Tags: aniversario, arquitectura, Bilbao, Frank Gehry, Guggenheim, Museo
Te puede Interesar:
Academia de Arte de Berlín, Pariser Platz
Por fin la Akademie der Künste, vuelve a su lugar histórico en la conocida Pariser Platz de Berlín. Tras un largo proceso constructivo –de 11 años- y varios retrasos por temas burocráticos, esta institución centenaria vuelve a el solar donde originalmente fue fundada; y además vuelve con mucho carácter.
Pariser Platz
Por muchos conocido el edifico vecino, el Banco DZ de Frank O. Gehry, tuvo que cumplir con una estricta legislación urbana; razón por la que la conocida obra plástica de este arquitecto solo se puede ver en el interior del edificio. Pero la Academia de Arte de Berlín, gracias a un tema burocrático de fechas y aplicación de la legislación; logró eludir tan formales normas y a ello debemos esta curiosa composición plástica que destaca sobre sus vecinos.
Izq. Academia de Arte. Dch. DZ Bank.
Este edificio transparente, construido en vidrio y acero, es obra de Behnisch & Partner y Werner Durth. El concepto de transparencia, surge de la idea de como debe ser afrontado el arte, con transparencia y sin prejuicios; una actitud algo reivindicativa tras los años de censura sufridos en el régimen nazi y posteriormente el comunismo. Dicho por el arquitecto: este edificio quiere demostrar la libertad del arte, no sujeta a regulaciones políticas o urbanas. A diferencia de sus vecinos en la Pariser Platz, todos de carácter privado y a los que solo se puede tener acceso consentido, la Academia del Arte quiso establecerse en un edificio abierto al público, llamativo y transparente para que todos los amantes del arte quieran y puedan pasar.
Leer el resto de esta página »
Tags: Academia de Arte, Akademie der Künste, arquitectura, Behnisch & Partner, Berlin, Frank Gehry, Pariser Platz, Werner Durth
Te puede Interesar:
Entrevista a Renzo Piano: Instituto de Arte de Chicago
“La gravedad es la ley más terca de la Naturaleza”
Estos apuntes provienen de una entrevista realizada a Renzo Piano, con motivo de la construcción de la ampliación del Art Institute of Chicago y su nombramiento como arquitecto encargado del museo. La entrevista está comentada por James Cuno, President and Eloise W. Martin Director. Todos estos comentarios están publicados en el libro “Zero Gravity: The Art Institute: Renzo Piano building for a New Century”.
Renzo Piano.“Un arquitecto pasa su vida peleando en contra de la gravedad, y créanme cuando les digo, que la gravedad es la ley más terca de la naturaleza. Para ser honesto, el trabajo de un arquitecto consiste en descubrir las raíces del lugar donde construirá. Arquitectura, es en realidad, la más local de las artes: tienes que excavar, topografiar y asentarte. Pero entonces, comienza tu batalla con la gravedad; porque tienes que elevarte para darle aire y luz a tu trabajo. La arquitectura debe volar: porque está echa de emociones, tensiones y transparencias.”
El proyecto de Renzo Piano, para el Art Institute of Chicago, tiene dos dimensiones. La primera terrestre que hace referencia al edificio de tres pisos, que alberga las exposiciones. Este edificio está basado en la localidad del proyecto, en las necesidades espaciales y en la ya existente arquitectura del edificio y sus ampliaciones a lo largo de la historia. Y la segunda aérea que hace referencia a la pérgola de grandes dimensiones que protege el edificio-galería (llamada por el arquitecto “flying carpet”) y al gran arco que actúa como puente y que une el Millenium Park con el Museo.
James Cuno. Una vez en una celebración introduje a Richard Meier como el Apolo de la arquitectura Contemporánea y a Renzo Piano como su Dionisio. “I was only half joking” La arquitectura de Meier involucra el pensamiento racional. Y por tanto contiene muy poca poesía, y muy poca sensualidad. Las superficies duras, los ángulos forzados, y la luz constante. La arquitectura de Piano, por otro lado, es siempre cambiante: en sus materiales, formas y tecnología; y en su relación con las condiciones específicas del lugar. El es famoso por pasar tiempo caminando sobre el lugar donde proyectará, y luego camina por este mismo lugar cada vez que vuelve: hasta llegar a conocer las peculiaridades estructurales y estar seguro del “sense of place”.
Leer el resto de esta página »
Tags: Chicago, Frank Gehry, Intituto de Arte de Chicago, Millenium Park, Renzo Piano, The Art Institute
Te puede Interesar:
Categorias
Buscador
© Artículos de Opinión y Noticias de Arquitectura · RSS Feed
Design by Luka Cvrk · Wordpressed by Ericulous - Amazon