“Los fuegos artificiales han llegado a su fin”
La Bienal de Arquitectura de Venecia se celebra entre los días 14 de septiembre y 23 de noviembre. El arquitecto valenciano participa por tercera vez en la Bienal de Venecia.
La bienal de Arquitectura de Venecia es el gran escaparate mundial en el que sólo participan los profesionales más innovadores. Vicente Guallart (Valencia, 1963) asiste este año por tercera vez a esta cita mundial.
Es el único español que presenta proyecto y manifiesto en el pabellón del Arsenale junto a nombres tan prestigiosos como Coop Himmelb, Diller Scofidio Renfro, Zaha Hadid, Massimiliano Fuksas, MVRDV o Ben van Berkel. El equipo de Guallart viaja con una revolucionaria propuesta de vivienda universitaria, Hyperhabitat: reprogramming the world, en la que hace que el mundo físico funcione a través del mundo digital.
El arquitecto, siempre polémico, acompaña su instalación con un jugoso manifiesto titulado ¿Puede el planeta soportar otro siglo XX? La presencia española se completa con tres jóvenes estudios españoles (Ecosistema Urbano, Cloud 9 y Recetas Urbanas) en la sección Experimental Architecture. El Pabellón de España está comisariado por Soledad del Pino Iglesias y Ángel Fernández Alba.
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Tags: Bienal de Arquitectura de Venecia, entrevista, Vicente Guallart
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Dominique Perrault, el ‘no-arquitecto’
Dominique Perrault. Centro Pompidou. París. Hasta el 22 de septiembre.
El niño bonito de la era Mitterrand ha entrado en el Centro Pompidou. Construyó la Biblioteca Nacional de Francia como una no-arquitectura, y es el primer arquitecto que no posee el Premio Pritzker al que el museo parisiense rinde homenaje.
No tenía treinta años cuando en un París que celebraba la arquitectura elegantemente moderna de Jean Nouvel, Dominique Perrault (Clemont Ferrand, 1953) se convirtió en el elegido de los dioses políticos. Ganó el concurso para levantar la Biblioteca Nacional de Francia y supo hacerse un hueco en la esfera internacional compartiendo el cupo de franceses elegantes. Con el tiempo, ha sabido desvincularse de esa única etiqueta gracias a su habilidad con las mallas metálicas, a su moderado número de proyectos y, sobre todo, a la variedad de sus respuestas y la evolución de sus propuestas. Eso le ha permitido mantener la carta de la intriga, vital porque evita el encasillamiento de los profesionales. No lo tenía fácil. Pero cuando en 1992 ganó el concurso para levantar el velódromo olímpico en Berlín, su rival más directo, Jean Nouvel, debió entender que la cosa iba en serio.
Una exposición en el Centro Pompidou de París, la primera dedicada a un arquitecto sin el Premio Pritzker, recoge ahora toda esa aventura en proyectos. Desde el velódromo hasta su último diseño en Seúl (una universidad para mujeres), pasando por los proyectos españoles de Barcelona, Tenerife o Madrid, además de los diseños industriales del arquitecto. Perrault llegó a España antes que Nouvel, aunque el segundo logró cuajar primero sus proyectos. En enero de 2009 entregará la Caja Mágica, sus canchas de tenis con cubiertas móviles junto al río Manzanares, y ahora, coincidiendo con esta muestra, termina su primer rascacielos en Barcelona, el hotel Habitat Sky.
Pregunta. ¿A Europa sólo le queda subir?
Respuesta. Es muy raro porque tras el desastre del 11-S los arquitectos creímos que lo siguiente era el fin de las torres singulares. Sin embargo, un par de años más tarde comenzamos a ver que sucedía lo contrario. Por todo el mundo se han empezado a construir rascacielos. Vivimos una época extraña, indefinida para muchos países y continentes. ¿Qué está marcando la arquitectura de hoy? ¿Lo que sucede en el sureste asiático? ¿Lo que ocurre en el golfo Pérsico? ¿La peatonalización de las ciudades europeas? ¿O la fiebre de los rascacielos? Europa ha desempeñado un papel especial en el tema de los rascacielos. Durante mucho tiempo hemos tratado de mantenernos al margen.
P. ¿Eso es posible? Leer el resto de esta página »
R. Los que criticaban el crecimiento en altura en las ciudades europeas sostenían que era la mejor manera de proteger los centros históricos, la escala humana. En París, el debate sobre los rascacielos en la ciudad continúa. No está solucionado.
Tags: Dominique Perrault, entrevista, exposición
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Entrevista a Zaha Hadid
La primera mujer que ha ganado el premio Pritzker de Arquitectura habla de sus últimos proyectos en España.
De una biblioteca a una bodega, Zaha Hadid se propone dar un nuevo aire a nuestro país. Inventa edificios de última generación pensando en sostenibilidad y en confort.
Muy pronto, las líneas fluidas y escurridizas de los diseños de Zaha Hadid (Bagdad,1950) serán una constante en el paisaje español. La arquitecta de origen iraquí pero afincada en Londres, tendrá un total de nueve proyectos repartidos por la geografía de todo el país dentro de unos años. En estos momentos, sólo dos están acabados: la primera planta del Hotel Puerta América, en Madrid y el Pabellón de las Bodegas López de Heredia, en Haro (La Rioja). Pero otros siete están en marcha. Desde Sevilla a Barcelona, pasando por Zaragoza y el País Vasco, todos los proyectos presentan las señas de identidad del estilo Zaha: visionarios, dinámicos y con audaces forman que retan a la gravedad. Ella misma nos explica como serán sus obras españolas.
Pabellón de las Bodegas López de Heredia
P: Ha trabajado por todo el mundo, ¿cómo se siente diseñando en España? Leer el resto de esta página »
R: Durante las dos últimas décadas, el país está viviendo un orgullo renovado. Lo sientes en todas y cada una de sus ciudades. Ahora es posible hacer cosas que antes eran impensables. Es emocionante para los que estamos trabajando en España, para mi y para los arquitectos españoles también. Se respira innovación y creatividad.
Tags: bibliotecas, bodega López de Heredia, bodegas de diseño, Entrevista, Hotel Puerta America, Pabellón Puente, premio Pritzker, Zaha Hadid
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Entrevista: La Arquitectura según Alejandro Zaera
Tiene proyectos en marcha en Oriente y Occidente. Acaba de proyectar cuatro rascacielos en Dubai y de culminar un edificio de viviendas sociales en el barrio de Carabanchel, en Madrid, y el Centro Tecnológico del Gobierno de La Rioja, en Logroño. Además, el arquitecto madrileño ha decidido retirarse del proyecto para los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres, ciudad en la que vive.
Alejandro Zaera Polo (Madrid, 1963) vive en Londres. Pero trabaja en el mundo. Tras estudiar en Harvard y colaborar en Rotterdam con Rem Koolhaas, el último gran gurú de la arquitectura mundial, abrió estudio en la capital británica y lo llamó Foreign Office Architecture (FOA). Todo un alegato para quien declaraba querer vivir en permanente alerta, como un extranjero. Luego ganó el concurso para la terminal del puerto de Yokohama y se hizo famoso. Hoy tiene 45 empleados, ha abierto oficinas en Madrid y Barcelona. En estos meses ha concluido, por ejemplo, el Centro Tecnológico del Gobierno de La Rioja y el diseño de cuatro rascacielos residenciales para Dubai. Y, al lado de otros pocos arquitectos españoles -Calatrava, Bofill, Moneo-, Zaera ya levanta edificios por todo el planeta. Aunque hace sólo una década que saltó a la fama. Entonces, cuando logró desbancar a estrellas internacionales para construir en Japón era un osado treintañero, de aspecto más profesional que irreverente. Luego tardó casi una década en concluir ese proyecto, en el que el suelo y el techo se confundían. En esos años continuó escribiendo en revistas y dando clases en la Architectural Association de Londres. Tuvo que recurrir a trabajos de interiorismo. Pero salió adelante. Hoy su nombre se baraja en los concursos más famosos del mundo. Así, fue finalista en el convocado para reconstruir la zona cero de Manhattan. Es evidente que Zaera se mueve en las alturas sin vértigo. Asegura que vivimos una epidemia mundial e imparable de edificios en altura: “La causa, además de la falta de suelo, es que las ciudades más densas consumen menos combustible”, apunta. “Además, la vida en la altura tiene una escala más humana que las grandes extensiones del urbanismo suburbano norteamericano”. Y defiende, con argumentos antiguos, este tipo de construcción: “Pensemos en las catedrales. Históricamente, la altura daba visibilidad, la visibilidad conciencia de su importancia y eso cuidaba los edificios”, dice. Al tiempo que explica cómo levanta torres en Corea con un doble sistema de planos: unos, para la normativa, con las plantas organizadas como oficinas. Otros, para los clientes, con las mismas plantas organizadas como viviendas.
La vida de este arquitecto español de escala planetaria “no es de estrella del rock & roll. No hay fiestas. Hay disciplina y trabajo”, afirma. Él, que empezó reivindicando la condición de extranjero, hoy es un extranjero profesional. ¿Influye ese desplazamiento continuo su manera de entender la arquitectura? “No somos ni extranjeros ni locales en casi ninguna parte. Y al mismo tiempo, todos los sitios empiezan a ser cada vez más globales. Vas a Seúl y te das cuenta de todo lo que no es coreano, que es mucho. Cuando trabajas en una geografía amplia tratas de entender lo que está pasando en un sitio y para ello comparas y asocias con los sistemas que conoces. Al final te das cuenta de que entre Dubai y Corea es más lo común que lo distinto”. Y matiza que habla de los sitios a los que va: lugares globalizados. “No voy a África”.
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Tags: Alejandro Zaera, arquitectura, Centro Tecnológico del Gobierno de La Rioja, entrevista, Farshid Moussavi
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Entrevista: -Arquitectura- Greg Lynn
“No me interesa la arquitectura como servicio”
Ha pregonado por el mundo la revolución digital en la arquitectura. Y anunciado curvas precisas para definir los nuevos edificios. Con esa promesa, este estadounidense se hizo un hueco en el mundo de las estrellas arquitectónicas. Sus ideas se han materializado en escritos y exposiciones más que en proyectos construidos.
Greg Lynn (Ohio, 1964) era un estudiante diestro en informática cuando Peter Eisenman, que entonces daba clase en su universidad, lo llamó para que le echara una mano con los ordenadores. Lynn vio un hueco. Y se hizo un sitio en el que, a la estela de los grandes arquitectos de las teorías derivadas de la filosofía, consiguió hacerse un nombre antes de levantar edificios. Hoy ha firmado dos proyectos importantes, una iglesia presbiteriana en Queens (Nueva York) en 1999 y una escuela en Cincinnati (Ohio) en 2001. Siendo la estrella de las curvas, la digitalización y los pliegues, ha ideado cafeteras irreconocibles para Alessi y un orejero con un hueco por cabezal para la empresa de sillería Vitra.
PREGUNTA. ¿Cómo ha afectado el diseño por ordenador a la arquitectura? Leer el resto de esta página »
RESPUESTA. Al principio, los arquitectos perdieron el control, los ordenadores los convirtieron en amateurs. Los arquitectos suelen alcanzar la cima de su carrera con cincuenta o sesenta años. Y yo no conozco a ninguno de esa edad que emplee ordenadores para pensar edificios. Los utilizan para producir dibujos. Por eso pienso que el efecto de los ordenadores en la arquitectura no lo veremos hasta dentro de 15 o 20 años.
P. ¿Y cómo será la arquitectura digital?
R. Empleará un idioma deconstructivista, de capas y superficies, un contraste que no hemos visto desde las épocas del Renacimiento y del Barroco. La era digital traerá síntesis y voluptuosidad. Precisión y rigor. Ésa es la promesa. Hoy el ordenador es un experimento extraño. Y debería ser una herramienta clásica, rigurosa y profunda.
P. ¿Por qué tenemos que esperar 20 años para ver resultados convincentes?
R. Porque necesitamos expertos, gente que integre las posibilidades de los ordenadores en su idioma arquitectónico sin esfuerzo.
P. Pero en arquitectura llevamos años viendo pliegues, bucles y rizos. ¿No nos cansaremos de esperar si al final vamos a ver lo mismo?
R. No creo. La gente empezó a usar el compás y el Renacimiento y el Barroco duraron siglos. En el mundo de los coches, algunos no fueron bien recibidos, pero siguieron diseñándolos con ordenador porque era más económico. Resultaba más rápido producirlos. Los seres humanos no vamos hacia atrás. Cuando tenemos una herramienta nueva no la abandonamos.
P. Empezó en esto muy joven, con 20 años. ¿Qué le interesó?
R. Ya de estudiante me gustaban las herramientas. Y las curvas. Cuando me metí en los ordenadores me di cuenta de la precisión con la que podía diseñar curvas. Utilizarlos me convenció de su importancia como medio. Además, todos los filósofos que admiro, Deleuze por ejemplo, dedican buena parte de sus escritos a hablar de la importancia de las máquinas.
P. Las curvas. La morfología de un organismo vivo es vieja como el mundo. Llámelo orgánico o barroco. ¿Qué lo hace diferente si está hecho con ordenador?
R. Lo curioso del caso es que la naturaleza no me interesa mucho. Quiero decir, me encanta como le encanta a todo el mundo. En realidad es la última gran narrativa. El último refugio. A mis hijos les enseñan naturaleza en lugar de religión. La naturaleza es algo bueno. Pero no es mi inspiración. Preferiría ubicar mi trabajo en la historia de la arquitectura más que en referencia a una hoja porque no vengo de ahí. Aunque entiendo que se pueda creer que viene de ahí por la forma que tiene.
P. ¿Dónde se sitúa en la historia de la arquitectura?
R. Como una reacción al Movimiento Moderno. Nunca entendí la fascinación de todos con Mies. Nunca me interesó el refinamiento. Siempre aposté por la provocación.
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Fallece Kisho Kurokawa
El pasado 12 de Octubre fallecia Kisho Kurokawa, a los 73 años, arquitecto y filósofo ganador del premio nipón de literatura.
A lo largo de sus 40 años de carrera profesional en todo el mundo, que se caracterizaron por unir estilos tradicionales arquitectónicos y filosofía, Kisho Kurokawa realizó cerca de un centenar de proyectos.
Kurokawa, quien, además de arquitecto, fue un teórico, filósofo y escritor, fue el autor de la altamente valorada ampliación del Museo Van Gogh en Ámsterdam, del Museo Etnológico de Tokio, del recientemente inaugurado Centro Nacional de Arte de Tokio y del aeropuerto internacional de Kuala Lumpur, en el que reúne las últimas tecnologías con la inspiración de la arquitectura local y del respeto a la identidad del lugar. Con ese aeródromo, considerado con un aeropuerto sostenible por la ONU en 2003, ganó la edición 2003-2004 del gran premio del concurso italiano internacional Dedalo-Minosse.
El arquitecto defendió durante más de cuatro décadas “La tesis de la simbiosis en la que se conjugan las ideas globales con las sugerencias locales, y eso lo he mantenido con mis obras”. A diferencia de sus logros arquitectónicos, filosóficos y literarios, con el gran premio japonés de literatura que recibió por su libro Filosofía de la Simbiosis, Kurokawa intentó este año entrar en la política, pero no tuvo éxito cuando concurrió a la alcaldía de Tokio ni el Senado.
Nacio en Nagoya, ciudad en el centro de Japón, se licenció en Arquitectura en la prestigiosa Universidad de Kioto en 1959, antes de doctorarse en 1964 por la también selecta Universidad de Tokio, donde estudió bajo el gran maestro fallecido en 2005 a los 91 años Kenzo Tange. Tange fue la figura de mayor influencia en la arquitectura japonesa tras la II Guerra Mundial por su obra de síntesis entre las líneas puras de la mayor estética tradicional nipona, y el funcionalismo y el modernismo occidental con el que creó megaestructuras. Contribuyó a diseñar la cambiante línea del cielo de Tokio, con la que creó un sello de identidad al resurgente Japón industrial que sobrevivió a la derrota a la derrota y ruinas de la segunda conflagración mundial.
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“El entorno del Guggenheim es empalagoso”
… Gehry añora la dureza industrial que ha perdido la zona
El arquitecto Frank O. Gehry (Toronto, 1929), el autor del Museo Guggenheim Bilbao, duda sobre la capacidad de las generaciones futuras por aceptar que las cosas pequeñas pueden funcionar en un mundo acostumbrado al gigantismo. “Son grandes los conciertos y los aviones”, recuerda. “Para conseguir la atención de la gente los artistas deben aumentar la escala de las obras. No puedes hacer un cuadrito y tener impacto”. Gehry cree que el Guggenheim “todavía” no se ha quedado pequeño, pero propone que el “núcleo central del relato” se quede en el museo y se creen otros espacios, como “satélites” dispersos por la ciudad, para almacenar las obras y mostrar las piezas de mayor tamaño.
Las dimensiones excepcionales de las salas del Guggenheim -19 espacios de diferentes alturas que suman cerca de 11.000 metros cuadrados de superficie expositiva- constituyen, en opinión del arquitecto, “un activo importante” para cultivar una relación productiva con los artistas. “La ciudad de Nueva Cork no tiene un lugar para presentar las obras como aquí”, lamenta Gehry. “Lo mejor que le ha pasado al Guggenheim es Bilbao. Las personas del mundo del arte que lo han visto saben que necesitan algo como esto”.
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Tags: arquitectura, entrevista, Frank Gehry, Museo Guggenheim Bilbao
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Koolhaas en China
En referencia al artículo publicado hoy, sobre el nuevo edificio de la CCTV (Televisión China), he querido resaltar unas frases del libro Arquitectura del Poder de Deyan Sudjic, que me han parecido memorables:
“Lo que me atrae de China es que todavía hay un Estado. Hay un algo que puede tomar iniciativas a una escala y de una manera que casi ningún otro organismo que conocemos hoy día puede permitirse ni contemplar -dice Koolhaas- ahora y en todas partes, y sobre todo en arquitectura, el dinero lo es todo. Es evidente que eso no es bueno, ya que lleva a hacer concesiones a la calidad. En el caso de China, el dinero es el elemento menos fundamental de su ideología”… Koolhaas no siempre ha despreciado tanto el poder del dinero.”Creo que es muy importante decir que vivimos sin quejas, temores o desconfianza bajo los siguientes regimenes que tenemos aquí: las principales monedas del mundo, el yen, el euro y el dólar - escribió en Harvard Guide to Shopping-. Estas definen un régimen que establece nuestros parámetros y esos parámetros son bastante inmutables. Pero por otro lado, también es un régimen que nos concede una cantidad casi increíble de libertad para trazar nuestras trayectorias dentro de el” Claro que eso lo dijo cuando buscaba una manera de demostrar que se podía mantener una postura critica y desprendida al trabajar para Prada y un casino de Las Vegas, no para el Partido Comunista Chino. Ahora esta haciendo las dos cosas a la vez, pues esta buscando en las calles de Shangai un local adecuado para abrir una tienda para Prada al tiempo que diseña un monumento para la “nueva” China.
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Tags: arquitectura, China, Edificio de la CCTV, entrevista, Rem Koolhaas
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Entrevista a Eduardo Souto de Moura
“La buena Arquitectura lleva implícito el ser sostenible”
“Para poder resistir, para que los edificios permanezcan, es importante que las cosas se vivan como naturales”
Autor de las viviendas del cineasta Manoel de Oliveira en Oporto y del futbolista Cristiano Ronaldo en Benavente (Portugal), Eduardo Souto de Moura es, para muchos arquitectos, el alumno aventajado de Álvaro Siza. Firmó el Estadio de Braga y parte del metro de Oporto. Y ahora, con un crematorio en Bruselas y viviendas en varias ciudades españolas, empieza a construir fuera de Portugal.
Eduardo Souto de Moura (Oporto, 1952) fuma sin tregua y habla con tanto humor como lógica. Se muestra más descreído que entusiasta. Pero es el entusiasmo lo que le hace aceptar los proyectos para nuevas viviendas unifamiliares aunque no le salgan las cuentas. Explica que, desaparecida la coherencia o la reivindicación de lo autóctono, vivimos en una época en la que se le puede pedir poco sentido a la arquitectura más allá del buen gusto. Y se declara en contra del tuneado que adorna tanta arquitectura actual.
PREGUNTA. ¿En qué beneficia y en qué perjudica a la arquitectura el retraso tecnológico que sufre su país, Portugal? Leer el resto de esta página »
RESPUESTA. Le perjudica la palabra misma: ir retrasado no es una buena presentación. La ventaja es que al llegar tarde, se puede tratar de evitar los errores que otros han cometido. Hace unos días vi las fotografías aéreas de Málaga que publicaba EL PAÍS. Impresionaban. Hace poco me pidieron que hiciera allí una torre. Y uno puede pensar que un rascacielos es más especulativo que una casa. Sin embargo, cuando vi las fotos pensé ¡al menos un rascacielos deja libre el suelo!
P. ¿El low tech tiene también un lado bueno y otro malo?
R. Antes había buena mano de obra en Portugal. Y eso permitía una arquitectura artesanal y conectada con la tradición que Távora y Siza desarrollaron mucho. Ahora los buenos artesanos se han ido a Suiza, donde les pagan como a artistas. Sin embargo, la prefabricación sigue siendo más cara en Portugal que la construcción tradicional. Eso hace que ante un nuevo proyecto uno se plantee como posible cualquier material. En Portugal no se da hoy un material lógico ni perfecto.
P. Y eso ¿qué resultado da?
R. Ahora mismo he empezado a construir el centro cultural de un poeta, Miguel Torga, cerca del Duero. Quería trabajar con la piedra del lugar, pizarra. Pero resultaba caro. Consideré un prefabricado negro, como la pizarra, hormigón negro o incluso una cerámica gris plateada. Al final, lo que decide entre todas las opciones posibles es el precio. La tradición que consideraba lógico trabajar con el material local ha desaparecido. Hoy la piedra local puede costar el doble que un material similar importado de China. Y la atmósfera local se puede lograr igualmente con materiales similares que no sean autóctonos. La cuestión de los materiales locales ha quedado desmitificada.
P. Que los materiales hablan el idioma del lugar ¿es una patraña?
R. No hay nada más caro que la ecología. Sólo los suizos pueden ser ecológicos. Uno que construye allí un edificio está obligado a instalar un sistema que trate y recicle las aguas grises del baño. Pero preparar un edificio para acumular las aguas grises, bombearlas, depurarlas y reciclarlas es muy poco sostenible, consume una cantidad de energía brutal. No tiene sentido. Esta preocupación sólo la puede tener Suiza.
P. ¿Piensa que la sostenibilidad es un problema de ricos?
Tags: arquitectura, arquitectura sostenible, Eduardo Souto de Moura, entrevista
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Zaha Hadid en el Design Museum de Londres
Desing Museum of London (29 June – 25 November).
Zaha Hadid ganó el Premio Pritzker en 2004, cuando solo había completado su primer proyecto “sustancial”, el Rosenthal Center for Contemporary Art en Cincinnati. Ahora ella es uno de los arquitectos más ocupados del mundo, con múltiples proyectos por todo el planeta como: los masterplan de Singapur y Estambul, el edificio de la Opera de China, un museo en Roma y un rascacielos en Dubai. En el último año esta arquitecta ha inaugurado: dos edificios en Alemania, la fábrica de BMW y el Centro para la Ciencia Phaeno, los cuales le han hecho acreedora del premio 2006 RIBA Stirling Prize. Ambos edificios han demostrado su habilidad para trasladar la esencia de su espacio imaginario a una forma sólida.
La exposición del Design Museum de Londres, ha querido por primera vez mostrar el trabajo que Zaha Hadid ha desarrollado en el Reino Unido. Este es uno de los proyectos más grandes que ha llevado a cabo el museo, junto a su curador Deyan Sudjic. Se han creado dos plantas completas donde se pueden ver: dibujos, maquetas, modelos, videos y muchos más sobre el trabajo de esta importante arquitecta, enfocándose especialmente en el período productivo que vive actualmente.
Para todos aquellos que como yo dudan poder asistir a tan magnífica exposición , les recomiendo visitar la página del Design Museum London: http://www.designmuseum.org/exhibitions/2007/zahahadid una página realmente completa, donde inclusive se pueden ver videos de la exposición y de las entrevistas a la arquitecta y al comisario del museo. Foto: Design Museum London.
Tags: arquitectura, Design Museum de Londres, Deyan Sudjic, entrevista, exposición, Zaha Hadid
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