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Entrevista a Renzo Piano: Instituto de Arte de Chicago

“La gravedad es la ley más terca de la Naturaleza”

Art Institute of Chicago Renzo Piano

Estos apuntes provienen de una entrevista realizada a Renzo Piano, con motivo de la construcción de la ampliación del Art Institute of Chicago y su nombramiento como arquitecto encargado del museo. La entrevista está comentada por James Cuno, President and Eloise W. Martin Director. Todos estos comentarios están publicados en el libro “Zero Gravity: The Art Institute: Renzo Piano building for a New Century”.

Renzo Piano.“Un arquitecto pasa su vida peleando en contra de la gravedad, y créanme cuando les digo, que la gravedad es la ley más terca de la naturaleza. Para ser honesto, el trabajo de un arquitecto consiste en descubrir las raíces del lugar donde construirá. Arquitectura, es en realidad, la más local de las artes: tienes que excavar, topografiar y asentarte. Pero entonces, comienza tu batalla con la gravedad; porque tienes que elevarte para darle aire y luz a tu trabajo. La arquitectura debe volar: porque está echa de emociones, tensiones y transparencias.”

El proyecto de Renzo Piano, para el Art Institute of Chicago, tiene dos dimensiones. La primera terrestre que hace referencia al edificio de tres pisos, que alberga las exposiciones. Este edificio está basado en la localidad del proyecto, en las necesidades espaciales y en la ya existente arquitectura del edificio y sus ampliaciones a lo largo de la historia. Y la segunda aérea que hace referencia a la pérgola de grandes dimensiones que protege el edificio-galería (llamada por el arquitecto “flying carpet”) y al gran arco que actúa como puente y que une el Millenium Park con el Museo.

James Cuno. Una vez en una celebración introduje a Richard Meier como el Apolo de la arquitectura Contemporánea y a Renzo Piano como su Dionisio. “I was only half joking” La arquitectura de Meier involucra el pensamiento racional. Y por tanto contiene muy poca poesía, y muy poca sensualidad. Las superficies duras, los ángulos forzados, y la luz constante. La arquitectura de Piano, por otro lado, es siempre cambiante: en sus materiales, formas y tecnología; y en su relación con las condiciones específicas del lugar. El es famoso por pasar tiempo caminando sobre el lugar donde proyectará, y luego camina por este mismo lugar cada vez que vuelve: hasta llegar a conocer las peculiaridades estructurales y estar seguro del “sense of place”.
Renzo Piano. Antes de entrar en la competencia de Kansai, el Nuevo Aeropuerto de Osaka, Yo le solicité al cliente, como siempre hago en estos casos, que me llevara al lugar donde estaría emplazado el edificio. Vaya momento embarazoso el que pasamos cuando el cliente nos hace subir a un barco, y después de alejarnos completamente de la costa, Nori Okabe le pregunta: ¿Donde estará el aeropuerto ubicado? Y el cliente le contesta aquí. Japón es un país totalmente congestionado, y Osaka no tenía espacio para ubicar un nuevo aeropuerto, así que las autoridades decidieron construirlo en el mar.

JC. Otra de las costumbres de Piano, es dibujarlo todo. El nació en Génova a orillas del Mar de Liguria, no muy lejos de donde hoy se encuentra su oficina en Punta Nave; y cerca del puerto y la marina donde está su velero. Sus alegres caminatas por el paseo marítimo han sido un recurso vital para su proceso creativo. El dice que ama como el mar siempre cambia de color y luminosidad, o de carácter entre calmado y peligroso. He aquí la metáfora entre el mar y el espacio de piano. Un espacio lleno de luz, abierto al cielo, con la vista al infinito; fomentando la contemplación y la socialización. Es un espacio para arriesgarse y detenerse a interactuar con el contexto.

RP. La luz y el mar: para mí, significan el puerto. El puerto es un paisaje poderoso creado en base a elementos pesados y efímeros a la vez, que están cambiando constantemente - reflejos en el agua, niveles de flotación, grúas en movimiento y por su puesto barcos que van y vienen. ¿Quien sabe de donde viene o a donde va un barco?

JC. Todos estos recuerdos del puerto vinieron a la mente de Renzo Piano cuando caminó por primera vez el solar del ala norte del Art Institute, en 1996. Al este estaba el gran lago Míchigan, con sus veleros y su marina; y en la lejanía los grandes cargueros que atracan en el puerto de Chicago. En el norte la construcción de lo que luego sería el Millenium Park, con sus millones de visitantes: jugando con la Crown Fontain, caminando por los senderos del Curie Park, o escuchando la música que sale del gigante de titanio creado por Frank Gehry. Y por detrás, al sur y al oeste, la gran avenida Michigan y la calle Randolph donde se dibuja la silueta de los históricos rascacielos de la ciudad. Y además, pasando por el centro del solar las vías de tren, con sus carros metálicos y sus pasajeros ajetreados. Era el lugar perfecto, una mezcla de comercio, cultura, transporte y paisaje costero. Estoy seguro que le recordó a Génova pero sin el aire salado.

Pero el solar era solo el comienzo del reto para Piano. Porque ¿Cómo añadir otro edificio funcional y con identidad propia a un conjunto de 6 edificios ya bastante complejo? Este es justamente el tipo de problema que le gusta resolver a Piano. Después de todo el proviene de una de las ciudades más densas de Europa. El es un maestro en añadir e intervenir con sensibilidad, elegancia y modestia. Piano ha estado haciendo esto durante toda su carrera y todo comienza siempre por el solar. Y no solo con sus características físicas, sino con lo que él llama “ecology”: como es el solar, cuanta y de que calidad es la luz que recibe, de que elementos está conformada su estructura, como utilizar esos elementos en beneficio del resultado, cual es la historia del lugar y como el solar interactúa con la ciudad y cual es el programa solicitado por el cliente.

RP. Cada lugar es diferente, cada cliente es diferente, cada sociedad es diferente. Culturalmente, históricamente, psicológicamente, antropológicamente y topológicamente, cada trabajo es diferente… y nunca acepto un nuevo trabajo sin conocer previamente el solar y el lugar, sin tratar de entender, sin obtener una básica y fundamental sensación. Porque se trata justamente en construir una emoción. La arquitectura no es un arte independiente de la realidad. La verdadera arquitectura, la verdadera pintura, la verdadera poesía, la verdadera música nunca se aleja de la realidad. La arquitectura es una mezcla entre arte y antropología, entre ciencia y sociedad, entre tecnología e historia. Algunas veces la memoria colectiva juega un papel muy importante, también. La arquitectura trata sobre simbolismo, semántica, y el arte de contar historias. Es una mezcla curiosa entre todas estas cosas. Unas veces es humanista y otras veces materialista.

JC. Su respuesta, mientras me enseña el proyecto, fue decepcionantemente simple. Piano ha diseñado un edificio basado en tres elementos: el primero, el pabellón este de tres niveles para las galerías y la zona educativa del museo; el segundo, el pabellón oeste de tres niveles para las galerías, los servicios al visitante y las oficinas del museo; y el tercero una estructura en forma de espina dorsal que sirve de comunicación entres los dos pabellones. Todos los elementos se juntan en un sótano común dedicado al almacenamiento y zonas de trabajo. El pabellón este está dividido verticalmente en tres partes, con elementos de circulación vertical en la cara este. Y en un lugar incierto, entre el pabellón este y el Rudolff Auditórium, se ubicará un jardín con una pérgola metálica multicolor (que el autor llama “alfombra voladora”, nombre que Piano no considera muy correcto) que captura la luz del norte y la proyecta sobre la tercera planta de las galerías.

Fuente: Zero Gravity: The Art Institute: Renzo Piano building for a New Century.
Traducción: arquinews.com

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