La revuelta de los 100
El importante premio francés Escuadra de Plata ha recaído en una modesta escuela de Burdeos. El fallo, que ignora otras arquitecturas más “gesticulantes”, ha desatado una tormenta. La tormenta surgió del comentario sobre el premio a la “arquitectura de lo cotidiano” frente a la “arquitectura gesticulante”
La arquitectura francesa se revuelve. Ha bastado que alguien haya hablado de “un gran gesto” y que otro haya entendido “gesticulación” para que empiece la polémica. En este embrollo hay de todo. Está la paquidérmica prensa especializada que intenta quedar bien con el mundo, pero que no es independiente porque mantiene intereses comerciales y mezcla política con arquitectura. Están los jurados de arquitectura, que premian sin haber visitado los edificios. Está la pugna interna entre figura y fondo, entre la élite capitalina y los esforzados arquitectos provincianos que no tienen encargos reconocidos por los medios de comunicación. Está el complejo de inferioridad de la arquitectura francesa, que produce obras con un limitado nivel de osadía intelectual y dentro de latitudes parametrizadas por los reglamentos. Y está Nicolas Sarkozy, que ha tomado la ciudad como algo personal, que quiere una clara ruptura con el pasado y que ha empeñado su vanidad en aupar a la arquitectura a un lugar clave.
El barrio de La Bastide, en Burdeos, es una antigua zona industrial en la margen derecha del río Garona, con un pequeño núcleo histórico y un entorno ocupado, hasta hace poco, por empresas y tinglados portuarios. Está experimentando una renovación completa y cuidadosa. En este tranquilo barrio es donde se sitúa el ojo de la tormenta. La Escuadra de Plata 2007, el único premio anual a la mejor obra de arquitectura francesa, se ha descargado sobre el Grupo Escolar Nuyens en Burdeos, obra de los arquitectos Nathalie Franck e Yves Ballot. Mantienen los antiguos pabellones existentes en la parcela y añaden otros nuevos a un conjunto que reúne una escuela primaria y una escuela infantil con guardería. La construcción, enfrentada al Jardín Botánico, se integra con el entorno y es un bálsamo para el barrio porque evita las estridencias de materiales y los sobresaltos volumétricos. Es un trabajo sobrio y discreto. Arquitectura modesta que habría pasado desapercibida a cualquier rastreador de tendencias.
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Tags: Escuadra de Plata, premios
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Reinterpretación de la estructura tradicional del Eixample
Un edificio de viviendas protegidas recibe premios pese a seguir vacío. El complejo, pendiente de recalificación, se terminó hace un año y ha recibido el Ciutat de Barcelona.
Los pisos de alquiler para jóvenes, de 45 metros cuadrados, conviven con un colegio y una guardería.
Un edificio de viviendas de alquiler para jóvenes, situado en la confluencia de las calles Londres y Villarroel, acumula elogios y galardones de arquitectura, entre ellos el Ciutat de Barcelona, pero lleva vacío más de un año, pendiente de una recalificación y con la puerta tapiada. Jaime Coll y Judith Leclerc ganaron en el 2001 un concurso público de ProEixample Ayuntamiento de Barcelona para edificar en un solar del Eixample un CEIP, una guardería, un párking y una recuperación del interior de manzana, además de una serie de pisos dotacionales de alquiler para jóvenes. Los arquitectos dieron la vuelta a la estructura edificable propuesta en el concurso, que se basaba en el tradicional chaflán homogéneo orientado al norte, para que el sol y la ventilación penetraran en el equipamiento.
Dos Estructuras
El complejo consta de dos estructuras recubiertas de chapa galvanizada a las que separa un corredor interior que divide el ámbito escolar de las viviendas de alquiler y define un nuevo chaflán más amplio para facilitar el encuentro entre padres y niños a las horas de salida y entrada del colegio. La guardería y el colegio funcionan a pleno rendimiento, pero los pisos están aún por ocupar y el vestíbulo de entrada por la calle de Londres está cegado. ProEixample, la promotora, y el Patronat Municipal de l’Habitatge, que lo gestionará, están pendientes, entre otros requisitos, del traspaso de titularidad y de la aprobación de la existencia de pisos en un solar calificado como equipamiento para que estos puedan ser sorteados y entregados.
Mientras el proceso se alarga, el edificio ha recibido el Ciutat de Barcelona 2006 y el premio de la novena Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo de este año en la categoría de Vivienda Colectiva. Asimismo, el proyecto se expone en el DAM (Deutsches Architekturmuseum) de Fráncfort en la muestra New architecture made in Catalonia, dentro del programa cultural de la Feria del Libro. El jurado del Ciutat de Barcelona subrayaba en el acta de concesión “la inteligente e innovadora composición volumétrica” y opinaba que el equipamiento enlaza con la arquitectura moderna de la República y el compromiso social.
Los arquitectos han logrado una relectura de la manzana del Eixample que diseñó Ildefons Cerdà en el siglo XIX. Para ello, señalan, se han inspirado en el edificio Mediterráneo de Antoni Bonet Castellana, construido en Consell de Cent a principios de los años 60 y uno de los primeros intentos de adaptar la trama Cerdà a los nuevos tiempos. Como en el caso del edificio de Bonet, también en esta propuesta se quiere alejar al peatón lo máximo posible de la circulación rodada.
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Tags: Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo 2007, Ciutat de Barcelona 2006, Jaime Coll, Judith Leclerc, premios, Vivienda Colectiva
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Premios FAD 2007: Termómetro de la Arquitectura Ibérica
El próximo jueves se fallan los premios FAD, los más importantes de la disciplina en España y Portugal, unos galardones que tradicionalmente han optado por destacar trabajos más contenidos que espectaculares. Las obras que compiten anualmente resumen bien el estado de la arquitectura en ambos países. Repasamos algunos de los proyectos realizados a lo largo del último año.
Edificio Indra, Barcelona, B720, Rubio y Álvarez-Sala
Residencia Universitaria de As Laranjeiras, Porta Delgada, Pedro Costa y Célia Gomes
Desde hace ocho años, cuando ampliaron su cobertura a todo el territorio de España y Portugal, los premios FAD se han convertido en la mejor ocasión para tomar el pulso a la arquitectura que se levanta en estos dos países. Así, siendo el galardón nacional más prestigioso que puede obtener un edificio, el FAD es, también, un cierto tipo de premio. El presidente del jurado del año pasado, Manuel de Solà-Morales, lo explicó así: “Se trata de premiar no la arquitectura de éxito sino el éxito de la arquitectura”. Y el éxito de la arquitectura suele coincidir, en quienes deciden el ganador de este premio, con una arquitectura más civil que icónica, más discreta que visible y más callada que mediática. Con ese criterio, el año pasado en el que competían grandes infraestructuras -como la internacionalmente premiada T4 de Barajas de Rogers y Lamela, el popular Mercado de Santa Caterina en Barcelona, de Miralles Tagliabue, o la icónica Torre Agbar de Jean Nouvel-, un arquitecto tan eficaz e ingenioso como discreto, Josep Llinás, se hizo con el premio. La ganadora fue la Biblioteca Jaume Fuster de la plaza de Lesseps en Barcelona, un auténtico zurcido urbano que Llinás había sabido coser con precisión de cirujano y vuelos de alta costura.
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Tags: 2007, arquitectura, España y Portugal, premios FAD
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Las 9 mejores Bibliotecas del Mundo
El otro día estaba leyendo en la Vanguardia en su folleto cultural, un artículo de Claudia Bellante y Marga Durá*, dedicado a una lista que ha hecho el Instituto Americano de Arquitectos (AIA) sobre las mejores bibliotecas del mundo. Esto me recuerdo un poco a aquello de “World Series” un campeonato de baseball donde solo juegan los equipos Estados Unidos unos contra otros, y se coronan “campeones del mundo”. ¿Será que no hay bibliotecas buenas en el resto del mundo?, ¿y sólo saben hacerlas en Estados Unidos? – desde luego Nouvel con su Biblioteca de París donde los libros sufren daños irreparables nos ha hecho un flaco favor si quería alguna biblioteca Europea entrar en esta lista. Pero bueno, de todas maneras, este es un premio anual; siempre queda la esperanza de un futuro mejor.
Para otorgar los galardones –el jurado estuvo compuesto por la AIA y la American Library Asociation- se han valorado: los elementos creativos y cualitativos, el sistema de ahorro energético, la búsqueda de la armonía con la estructura preexistente y la integración de las nuevas tecnologías. Todas las bibliotecas premiadas cambian el concepto tradicional y clásico del edificio, por uno más moderno e integrador. Modifican el cliché de lugar de estudios a centro de cultura, reunión y ocio.
Sólo ha habido una biblioteca premiada fuera de territorio norteamericano, que ha sido la Shunde Library, en Foshan, China. Un edificio del P&T Architects and Engineers Ltd. Esto fue lo que dijo el jurado sobre la Biblioteca de Shunde:
Shunde Library
“La biblioteca, junto con el centro de arte y los dos museos, forma parte del nuevo centro cultural en Shunde, un distrito de rápido crecimiento con más de un millón de habitantes. Siendo que es un nuevo distrito, que carece de contexto histórico, el edificio representa el espíritu emprendedor de la gente de Shunde, que son conocidos por su practicidad y temeridad… Practicidad y un presupuesto ajustado, eran las dos preocupaciones principales al encargar este proyecto, del que han resultado unos sólidos rectangulares de forma simple que fueron fáciles y baratos de construir. Para otorgarle identidad a los cuatro edificios pero que a la vez formasen parte de un gran todo, fueron diseñados en dos pares complementarios. La biblioteca es la pareja del centro de arte, ambos edificios se podrían describir como un núcleo macizo rodeado de una caja de cristal, a su vez colocados de tal manera, que en conjunto crean una relación ying-yang de llenos contra vacíos. Un edificio expresa verticalidad y el otro horizontalidad… Esta biblioteca china ha alcanzado un lenguaje poético que responde a la cultura asiática, utilizando arquitectura global pero con un gran sentido de lo local.”+
Biblioteque et Archives Nationales du Québec
La Biblioteque et Archives Nationales du Québec, en Montreal, Canadá; es la única biblioteca en territorio norteamericano fuera de USA, que ha sido seleccionada. Su arquitecta Patricia Patkau, dice sobre las bibliotecas: “las bibliotecas representan el libre acceso a la información. Son lugares en los que se ensalza la modernidad. Predominan pantallas, proyecciones, sonidos, arte y performance. Son puntos de encuentro y conexión con la ciudad. Son el símbolo de la salud urbana, cultural, social y económica y una voz critica en la vida pública… El reto del arquitecto está en lograr crear un espacio que combine las diferentes expectativas que cohabitan en las estanterías de los anhelos de cada visitante… para muchos las bibliotecas son lugares mágicos de oportunidades infinitas, para otros pura diversión y entretenimiento. Algunos buscan sociabilizar y otros esperan encontrar calma y serenidad”*
Esta biblioteca pública reúne varias colecciones que se encontraban dispersas por todo el país en sus más de 400.000 metros cuadrados de construcción. “En un mismo edificio de conjugan magistralmente la escala urbana, la escala humana y el uso exquisito de materiales para crear detalles fuera y dentro… En el interior se crea un espacio tranquilo y relajado, que contrasta con el grandioso gesto urbano que ha representado la construcción de este edificio”, dicho por el jurado del concurso.+
Las otras premiadas son: Desert Broom Branch Library, en Phoenix; William J. Clinton Presidential Center, en Little Rock, Arkansas; Santa Monica Collage Library, en California; David Bishop Skillman Library Lafayette Collage, en Easton, Pennsylvania; Fleet Library, Rhode Island School of Design, en Providence; Ballard Library and Neighbourhood Service, en Seattle; Robin Hood Foundation Library, en New York City*. En artículos futuros hablaremos sobre estos otros edificios.
*Fuente: La Vanguardia. Culturas 269. 15-Agosto-2007.
+Fuente: www.aia.org. Traducción: arquinews.com
Fotografía: www.aia.org
Tags: arquitectura, opinion, premios, the american intitute of architectes, urbanismo
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Premio Mies van der Rohe para el MUSAC
El Museo del Presente. Así es como se define el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, el MUSAC, que ha sido galardonado con el Premio Mies van der Rohe 2007. El jurado de este prestigioso galardón destaca “la claridad tectónica del edificio y la inteligente materialización del programa” de este centro creado por Luis M. Mansilla y Emilio Tuñón.
El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León es obra de Luis M. Mansilla y Emilio Muñón Este edificio se ha alzado con el premio, que reconoce los mejores trabajos arquitectónicos construidos en Europa durante los últimos dos años, Otras seis finalistas -tres proyectos alemanes, dos franceses y uno de portugués- optaban al galardón. El jurado, que preside Richard Burdett, visitó estas siete obras antes de tomar una decisión.
El colorido museo leonés pudo con todas las rivales. Se apreció “la forma en que la base conceptual de una serie de espacios interiores flexibles resuelven eficazmente los problemas que plantea la exposición del arte contemporáneo”, sentencia el tribunal.
El MUSAC, el Museo del Siglo XXI como se define el centro, nació con la intención de ser un nuevo espacio donde el público participe del arte. Talleres, charlas, encuentros con los artistas o obras en las que el espectador interactúa son algunos de los ejes que mueven el museo.
El edificio en el que se ubica, excelente e innovador según el jurado del Premio Mies van der Rohe, está dividido en salas que, de forma quebrada, construyen un espacio continuo pero diferenciado espacialmente.
Quinientas vigas prefabricadas cierran unos espacios caracterizados por la repetición sistemática y la expresividad formal. La intención, dicen desde el museo, es que “el arte se sienta cómodo y ayude a borrar las fronteras entro lo privado y lo público, entre el ocio y el trabajo y, en definitiva, entre el arte y la vida”.
Fuera, el MUSAC se presenta como un edificio de una sola planta, construido con muros de hormigón blanco. Lo protegen grandes vidrios de 42 colores diferentes, que cambian sus tonos en función de la luz.
La Mención Especial al arquitecto emergente ha recaído en Matija Bevk y Vasa J. Perovic, creadores de la Facultad de Matemáticas de Lubjana, en Eslovenia.
La entrega de premios fue el 14 de mayo en el pabellón Mies van der Rohe de Barcelona, en un acto presidido por el alcalde de la ciudad condal, Jordi Hereu.
Fuente: www.diarioadn.com
Tags: arquitectura, Emilio Tuñón, Luis Mansilla, MUSAC, premio
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Los desvaríos del Premio Pritzker
Los Pritzker, considerados los Nobel de la arquitectura, se instituyeron hace 31 años y desde entonces han ganado mayor lustre y prestigio pese a la imprecisión de lo que se premia. El reciente galardonado es el británico Richard Rogers, coautor de la Terminal 4 de Barajas, que dota a sus proyectos de un dramático expresionismo estructural. A lo largo de los años, Rogers ha establecido un repertorio formal que encarna una especie de “tecnorromanticismo”
El Premio Pritzker anual suele calificarse como el “Nobel de Arquitectura”, una afirmación exagerada cuya finalidad es darle un aire de autoridad olímpica. La selección corre a cargo de un jurado cuyos miembros cambian de vez en cuando, y las decisiones reflejan un abanico de opiniones críticas. Ha habido momentos álgidos y momentos bajos, y nunca queda claro si se otorga el premio como reconocimiento a la obra de toda una vida, a la presencia en la escena mundial, o a una colección de obras maestras. Porque como todos los mortales, hasta los pritzker son capaces de crear edificios malos que conviven con sus realizaciones de más éxito. Pongamos por caso al arquitecto español Rafael Moneo (Pritzker en 1996). En el lado positivo está el extraordinario Museo de Arte Romano de Mérida, creado a principios de la década de los ochenta, pero luego, varios años más tarde, hizo el desmedido Aeropuerto de Sevilla, una cruz que sigue llevando colgada del cuello. Está por verse si su comentadísima ampliación del Prado en Madrid será digna de un “Nobel de arquitectura” cuando esté acabada. Leer el resto de esta página »
Hace poco se anunció el 31º ganador del Premio Pritzker: el arquitecto británico de 73 años Richard Rogers. En la mención se hablaba largo y tendido de su supuesto compromiso con la transparencia social, la sostenibilidad (la palabra mágica hoy en día, aunque no hay dos personas que estén de acuerdo sobre lo que quiere decir), con las aplicaciones humanitarias de la tecnología y con el urbanismo responsable. Pero estos sentimientos altisonantes son menos visibles que el dramático expresionismo estructural de sus proyectos, desde el Centro Pompidou de París (diseñado con Renzo Piano en 1971) hasta la Cúpula del Milenio de Londres (1996-1999), pasando por la recientemente inaugurada Terminal 4 del aeropuerto de Barajas en Madrid (creada con la colaboración de Antonio Lamela). A lo largo de los años, Rogers ha establecido un repertorio formal que encarna una especie de tecnorromanticismo. Enormes cerchas de acero y cubiertas volantes crean espacios pensados para ser “flexibles”, pero que en ocasiones no parecen adecuados para el uso concreto al que están destinados. También da gran importancia a los servicios mecánicos como los ascensores y las tuberías, que se exageran de manera retórica. Recicla las imágenes maquinistas de los principios del movimiento moderno, pero sin su desafiante visión utópica. Se trata de una especie de revival futurista para la sociedad moderna de consumo de masas a través de edificios que a veces parecen artilugios colosales.
Richard Rogers es un personaje influyente en el Reino Unido y es asesor del alcalde de Londres, Ken Livingstone, que dice ser de izquierdas, pero da su apoyo a la fiebre por construir rascacielos que seguramente se ajusta a los objetivos de la actual plutocracia internacional. Ha surgido un doble discurso en torno a los temas de urbanismo que pretende satisfacer a la vez los intereses públicos y privados, algo así como el equivalente arquitectónico de la llamada “tercera vía” de Tony Blair.
Tags: arquitectura, Premio Pritzker, Richard Rogers, Terminal 4 de Barajas
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La T-4 de Barajas, premio internacional arquitectura 2007
La terminal 4 del aeropuerto de Barajas ha recibido el premio ‘International Architecture Awards 2007′ (Premio Internacional de Arquitectura 2007), otorgado por el museo de arquitectura y diseño The Chicago Athenaeum, según informó hoy AENA.
Este galardón internacional, que distingue la obra de la terminal 4 como uno de los mejores diseños arquitectónicos a nivel mundial, reconoce la excelencia en el diseño de edificios y proyectos de planificación urbanística, prestando especial atención a la innovación en el diseño, la ingeniería, el uso de nuevos materiales y la sensibilidad con el medio ambiente, recordó AENA.
Para la edición de 2007, el Museo Chicago Athenaeum recibió cientos de proyectos de los mejores estudios de arquitectura y firmas de diseño procedentes de los cinco continentes.
La nueva terminal de Barajas cuenta ya con los premios ‘RIBA Stirling 2006′ y ‘RIBA European Awards 2006′, otorgados por el Royal Institut of British Architects, y con el ‘IStructurE Award for Comercial or Retail Structures 2006′, de la Institution of Structural Engineers.
También consiguió el premio de arquitectura y urbanismo que le concedió el Ayuntamiento de Madrid y el reconocimiento del Instituto de la Ingeniería de España como “Mejor proyecto de Ingeniería 2005″.
Fuente: www.lavanguardia.es
Tags: aeropuerto de Barajas, International Architecture Awards 2007, Museo Chicago Athenaeum
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Santiago Calatrava logra el Premio Nacional de Arquitectura
El artista ha obtenido el galardón por su “excepcional trayectoria y en particular su reconocimiento internacional”
El Ministerio de Vivienda ha otorgado, por unanimidad, el Premio Nacional de Arquitectura 2005 a Santiago Calatrava “por su trayectoria y reconocimiento internacional, así como por su trabajo en la construcción de edificios emblemáticos por encargo de administraciones públicas y organizaciones privadas en todo el mundo”.
El departamento que dirige María Antonia Trujillo destaca en un comunicado que Santiago Calatrava está considerado uno de los arquitectos más significativos de su generación, y su carrera tiene un amplio recorrido avalada por reconocimientos profesionales y sociales, que comienzan en 1983 cuando se le solicita su primera obra de cierta relevancia, la Estación de Ferrocarril de Stadelhofen, ciudad cercana a Zurich donde el arquitecto establece su primer despacho.
Nacido en Valencia y licenciado en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Valencia, Santiago Calatrava es además doctor en Ingeniería Civil por el Instituto Federal de Tecnología de Zurich y posee estudios de escultura impartidos en la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Burjassot (Valencia).
La Ciudad de las Artes de Valencia, su proyecto más emblemático
En 1984, diseña el Puente 9 d’Octubre en Valencia, el primero de muchos que le irían encargando a partir de entonces y con los que comienza a obtener una clara proyección internacional, entre ellos, el Puente Bach de Roda (Barcelona), el Puente Peatonal Campo Volantín de Zubizuri (Bilbao), el de Manrique (Murcia), el de La Mujer (Buenos Aires) o el Puente de Europa (Bruselas).
En 1989 Calatrava abre su segundo despacho, esta vez en Paris, mientras trabaja en el proyecto de la Estación de Ferrocarril del Aeropuerto de Lyon, y dos años más tarde, en 1991, establece su tercer estudio en Valencia, hasta donde se traslada para trabajar en su proyecto más ambicioso y significativo: la Ciudad de las Artes y las Ciencias constituida por el Hemisferic, el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, el Parque Oceanográfico y el Palau de les Arts Reina Sofía.
El intercambiador del ‘World Trade Center’
Santiago Calatrava ha recibido diversos reconocimientos a lo largo de su trayectoria profesional, entre los que destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1999 o el nombramiento como miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Asimismo, ha sido nombrado doctor honoris causa por 12 universidades como la Politécnica de Valencia, la de Sevilla, o la de Edimburgo (Escocia).
En la actualidad, Calatrava trabaja en diversos proyectos como el intercambiador del World Trade Center de Nueva York, que está previsto que se inaugure en 2009; una pasarela de 150 metros sobre una estación de tren que unirá dos barrios de la localidad belga de Mons; o la que será la torre más alta de Estados Unidos, la llamada Fordham Spire, que medirá 610 metros y se elevará sobre el lago Michigan a su paso por Chicago.
El año pasado la arquitecta Matilde Ucelay Maórtua fue la galardonada con el Premio Nacional de Arquitectura 2004.
Fuente: EL PAIS.COM
Agencias - Madrid - 13/02/2007
Tags: calatrava, premios
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