La aureola del objeto
Una Caja de Resonancia
Pre-textos de Arquitectura
Valencia 2008
200 páginas, 17 euros.
“Una Caja de Resonancia”, publicado por la editorial pre-textos, es una compilación de escritos dispersos de Juan Navarro Baldeweg en los que el artista y arquitecto fija las claves de su actividad creativa.
Navarro Baldeweg vuelve a demostrar, en su segundo libro de recopilación de artículos y ensayos, que es una figura atípica en el actual panorama de la arquitectura española. No sólo por su demostrada versatilidad creativa, sino por la dimensión conceptual de su obra. Una caja de resonancia recoge los textos y entrevistas dispersos que nos permiten una visión más estructurada de aquellos temas que imprimen la personal poética del arquitecto y el artista, bajo un título muy expresivo y sintético de una práctica que se nutre de esa idea de continuidad y tránsito, donde la arquitectura no es más que un corte virtual del flujo de energías. Y aporta las claves para comprender las complejas transferencias entre las distintas prácticas creadoras del autor.
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Tags: arquitectura, libros y ensayos, Navarro Baldeweg, Una Caja de Resonancia
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El romántico tecnológico
Richard Rogers
Obras Completas (tres volúmenes)
Phaidon. Londres, 2008
320 páginas c/u, 150€
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La publicación de la obra completa de Richard Rogers en tres volúmenes que acaba de editar Phaidon propone la ocasión de realizar una mirada retrospectiva sobre el significado de la visión cultural del siglo XX que se ha realizado a través de la obra de este arquitecto, premio Pritzker 2007, cuya trayectoria acaba de ser objeto de una retrospectiva en el Centre Pompidou (edificio del que Rogers es autor junto a Renzo Piano).
La monografía, rigurosamente supervisada por Kenneth Powell, resulta extremadamente útil por su didáctica narración, la cuidada utilización de gráficos y dibujos de arquitectura, junto con fotos de los edificios en uso. Aunque pueda incurrir en algún momento en una excesiva amabilidad a la hora de retratar al individuo, en su trascendencia como obra crítica supera con creces la grandilocuencia iconográfica y el elogio vacuo que suele estilarse en este tipo de publicaciones. El análisis que brinda de la personalidad arquitectónica de Richard Rogers permite diseccionar la figura de un arquitecto prototípico de una época: del desarrollo de su trabajo en la segunda parte del siglo XX y cómo ésta se ha sabido adecuar, con virtudes y defectos, al presente.
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Tags: Phaidon, Richard Rogers
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Shulman, tiempos modernos.
La editorial Taschen publica un triple volumen con las imágenes más significativas de Julius Shulman, testigo inestimable del desarrollo de la arquitectura moderna de la segunda mitad del siglo XX.
De los 250.000 negativos archivados de las fotografías realizadas por Julius Shulman a lo largo de una actividad profesional iniciada en 1936, acaba de publicarse en una cuidada colección en tres grandes volúmenes bajo el título Julios Shulman: Modernism Rediscovered (Taschen) que permite examinar a fondo la mirada de este artista como creador de imágenes fundamentales para reconstruir no sólo la Historia de la arquitectura moderna, sino también el espíritu y la visión sobre su tiempo que en ésta se encarnaba.
Nacido en 1910 y aún activo en la actualidad, la biografía profesional de Shulman es planteada como la consecuencia de un suceso totalmente incidental que supondría el providencial encuentro entre uno de los arquitectos fundamentales del Movimiento Moderno y un entonces joven fotógrafo que casualmente había ido a visitar una de sus obras acompañado (como acostumbraba) de su Kodak Vest Pocket. Siguiendo la inercia de la costumbre, Shulman tomó varias imágenes de la residencia Kun, de Richard Neutra, que posteriormente el miembro del estudio de éste, que visitó la obra con Shulman, mostró al arquitecto.
El espíritu de unas formas. Neutra reaccionó elogiando con entusiasmo el modo en que aquellas imágenes captaban el espíritu de su arquitectura, dando inicio a una colaboración entre ambos que se prolongaría hasta el fallecimiento del primero en 1970 y que supuso para Shulman el establecer contacto con otras figuras claves del Movimiento Moderno y convertirse en un fotógrafo fundamental de la arquitectura realizada entre las décadas de los años cuarenta y sesenta.
A través de ese relato que hace responsable al azar del modo en que aquel joven metódico y de naturaleza curiosa e inventiva –que había recibido una formación universitaria en arte, pero que no había aún hallado el medio a través del cual desarrollar su potencial creativo- se enfatiza la idea de que se tarta de una trayectoria surgida de un especial carácter instintivo. Neutra y todos los arquitectos cuya obra fue fotografiada por Shulman (de Wright a Niemeyer, pasando por Van der Rohe, Kahn, Jonson, Eames y Aalto) reconocían en éste una particular habilidad –que debe definirse como una capacidad intelectual y sensorial- para reconocer la esencia de un espacio y traducirla con precisión a un soporte visual.
Como género específico. Shulman es uno de los contribuidores a la construcción de la fotografía de arquitectura como un género específico a lo largo del siglo XX, no en el mero sentido de documentar visualmente los edificios desde una precisión que permitiera una concepción lo más objetiva posible de éstos como entidades construidas, sino desde una aproximación que comunicaba fluidamente los principios ideológicos sobre los modos de vida y la nueva sociedad para los que aquella arquitectura era concebida.
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Tags: arquitectura, editorial Taschen, Julius Shulman, libros
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La inspiración del motor: la arquitectura del parking
El auge del Automóvil en las sociedades modernas dio lugar a todo un reordenamiento de sus espacios. Un ensayo de Simón Henley (Thames & Hudson) analiza las particularidades del “parking” como género arquitectónico.
Tricorn Centre, Portsmouth, Gran Bretaña
La poética exacerbada de los futuristas reconoció en la velocidad el signo de su tiempo. El automóvil, el artefacto cuya belleza concibieron superior a la de la Victoria de Samotracia, fue uno de los transformadores cruciales del paisaje del mundo en la era industrial. La revolución provocada por su invención modificó completamente la vida del individuo del siglo XX, obligando a arquitectos y urbanistas a repensar y reacondicionar edificios y ciudades. Su popularización durante el siglo XX supuso no sólo la creación de redes de tránsito, urbanas e interurbanas, sino también el desarrollo del aparcamiento como una tipología arquitectónica de complejidad específica que no radica sólo en su naturaleza estructural y material, sino también en la proyección psíquica de su entidad sobre la imaginación contemporánea.
Posiblemente sea esta segunda premisa la que más enfáticamente sostiene el análisis que el arquitecto Simon Henley realiza a lo largo de The Architecture of Parking (Thames & Hudson, 2007), un ensayo en el que se traza una síntesis de la evolución de las estructuras y zonas de estacionamiento de vehículos utilitarios desde la década de los veinte del pasado siglo hasta la actualidad. Con su análisis, Henley desvela la trascendencia e influencia sobre la arquitectura contemporánea de esta tipología nacida como consecuencia de la conversión del automóvil en una herramienta indispensable.
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Tags: arquitectura, ensayor, libros, opinion, Simon Henley
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