Insertar, Sumergir
Los arquitectos Antonio Corona Bosch y Arsenio Pérez Amaral, con base de operaciones en las Islas Canarias, devuelven al edificio su valor en ele entorno natural, más allá de ser un icono estéril. En una exposición sobre su obra recientemente presentada en el Gabinete Literario de Las Palmas de Gran Canaria, Antonio Corona Bosch y Arsenio Pérez Amaral (www.coronaypamaral.com) han efectuado una mirada retrospectiva sobre su trayectoria organizando su obra reciente a partir de dos conceptos: inmersiones e inserciones.
Vivienda en Jardín del Sol (Tacoronte, Tenerife)
El estudio dirigido pro estos dos arquitectos, establecido en Santa Cruz de Tenerife, se estableció en 2002, tras concluir Corona y Pérez Amaral la asociación que integraron a partir de 1989 junto a Eustaquio Martínez García, denominada N-3. Desde ese año, han venido construyendo obras fundamentalmente localizadas en Tenerife, entre las que destacan la estación Jet Foil (1989), el paseo marítimo en El Médano (1996), el edificio residencial Los Molinos (2003), el aeropuerto de Tenerife Norte (2003) –una de las obras incluidas por Terence Riley en su exposición para el Moma On Site: New Arquitectura in Spain- o la vivienda en Jardín del Sol (2005).
Moderno y tradicional. La noción del establecimiento de un vínculo con el lugar, con le paisaje –donde el edificio, la intervención arquitectónica, pasa a hallarse inmerso o a insertarse- resulta crucial a la hora de señalar el eje que define el trabajo de estos arquitectos, una actividad que –como indica Gabriel Ruiz Cabrero- se ha venido caracterizando por su capacidad para combinar el uso de la modernidad el uso de la moderna tecnología con la adaptación de la obrería tradicional isleña, y que en sus obras más recientes parece hallarse embarcada en una exploración de las cualidades cristalinas en sus edificios, abriéndose hacia una nueva dirección de búsqueda en la materialidad de su arquitectura.
“Inmersiones” e “Inserciones”, los términos elegidos por los propios arquitectos para sintetizar tanto su actitud frente el trabajo como su actitud frente al entorno, deben ser comprendidos ante todo como los conceptos que definen el modo de presencia de su arquitectura. Emplean el termino “inmersiones” para definir el vínculo existente entre aquellos proyectos en los que buscan que la arquitectura “se sumerja, que sea como un silencio, que pase desapercibida”; mientras que al hablar de “inserciones”, aluden a la concepción de obras que planteen una interacción con el paisaje, en el que la arquitectura no persigue la mimetización con éste.
Consistencias. La arquitectura de Corona y Pérez Amaral debe su valor al profundo respeto por la consistencia de la obra construida: situada en entornos urbanos o emplazamientos naturales, se trata de una forma de proceder que opera desde una exacta precisión, expresándose desde una discreción que llama la atención a través de su sólida serenidad y el cuidado de sus formas, para garantizar la adecuada y coherente manera de integrarse en el lugar, partiendo de una comprensión de la arquitectura como medio que debe servir para generar condiciones de bienestar basadas sobre todo en un disfrute sensorial de las cualidades del lugar.
Una cuestión que queda definitivamente patente en la preocupación con que afrontan el diseño de vivienda colectiva urbana. El fin primero de su arquitectura es actuar como mediador entre individuo y paisaje antes devenir un elemento que reclama protagonizar el paisaje: éste es un rasgo fundamental de su modo de hacer, en el cual queda patente su tácita oposición a la idea de arquitectura objetual.
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Tags: Antonio Corona Bosch, arquitectura, Arsenio Pérez Amaral
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El siglo curvo de Oscar Niemeyer
Odia el ángulo recto tanto como el capitalismo. Oscar Niemeyer, que cumplió esta semana 100 años, ha sido un comunista convencido y un arquitecto atípico: nunca ha pensado que la arquitectura pudiera cambiar el mundo. “Para cambiar la vida de los pobres hay que salir a la calle y protestar”, asegura. En los últimos días, el ático con vistas a la Playa de Copacabana desde el que defiende a los desheredados ha visto circular al embajador ruso, que le llevó el collar de la unidad de los pueblos, al presidente Lula, que le impuso la Medalla al mérito cultural y a un enviado de Nicholas Sarkozy, que le impuso la Legión de Honor.
Artífice de la ciudad de Brasilia, pocos creadores cuajan una obra capaz de representar el espíritu de su país y menos mantienen, inquebrantable, un perfil tan obcecado. Niemeyer no acudió a recoger el Pritzker que le concedieron en 1988. Tampoco el Príncipe de Asturias del año siguiente. Tiene miedo a volar. Puede parecer una anécdota, pero es un rasgo de carácter en alguien que, durante años, y para construir la capital del país, recorrió en coche los más de mil kilómetros que separan Brasilia de su piso en Rio de Janeiro.
Desde la terraza, Niemeyer alarga la vista para atisbar las curvas de las bañistas y las montañas que luego lleva a sus diseños. Frente al mar, más allá del Pan de Azúcar, puede ver el platillo volante de su Museo en Niteroi. Y en la misma ciudad, pero muchas estaciones de metro tierra adentro, están sus monumentos a los obreros huelguistas y los campesinos sin tierra.
Niemeyer fue un carioca desocupado y bohemio que decidió estudiar cuando, a los 21 años, se casó con Annita, una inmigrante italiana con la que compartiría éxitos, exilio y una hija. Siendo estudiante, conoció a Le Corbusier y a Lucio Costa, el urbanista al que llamaría para dibujar Brasilia en los años 50. Desde que, en 1945, donara su despacho para montar la sede brasileña del partido, ha sido también un comunista autor de hermosas iglesias, como la de San Francisco en Belo Horizonte, que tardaron 16 años en consagrar porque tenía un aspecto irreverente.
Por ese carné, le han negado varias veces el visado para Estados Unidos. Y aunque en 1939 desembarcó para levantar el pabellón brasileño en la Feria de Nueva York, no consiguió entrar para dar clase en Yale ni para convertirse en decano de Harvard. De Gaulle promulgó un decreto que le permitió construir en Francia el tiempo que la dictadura militar lo obligó a exiliarse en París. Allí levantó la sede del Partido Comunista. Y esa conexión política lo llevó a construir la Editorial Mondadori en Milán.
Siempre ha defendido que la lucha política es más importante que la arquitectura y para homenajear a su abuelo, un ministro del tribunal supremo de quién dice haber heredado la solidaridad, sus últimos trabajos los ha firmado con su nombre completo Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer. “Mi abuelo fue un hombre útil y murió pobre. Qué orgullo”, ha dicho. Su receta para la eterna juventud es actuar como si tuviera cuarenta años. Hace dos, se casó con su secretaria de sesenta. Y hoy, además de en Avilés, construye un auditorio en Ravello, un parque acuático en Postdam y la Plaza del Pueblo en Brasilia. Todo sin moverse ya de Copacabana. Convencido de que deben erradicarse las desigualdades, quiere que se le recuerde como “un ser humano que pasó por la tierra como los demás”. Felicidades.
Fuente:
El País. Babelia. 16/12/2007
Por ANATXU ZABALBEASCOA
Tags: cumpleaños, Oscar Niemeyer. arquitecto
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Cronología de Trabajos de Kisho Kurokawa
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1960 Plan Urbano Agricultural. Diseño Conceptual.
1961 Proyecto para Helix City (Ciudad Hélice). Diseño Conceptual.
1961 Floating City, Kasumigaura (Ciudad Flotante). Diseño Conceptual.
1961 Metamorphosis’65. Spazio Brera Ginza, Japón.
1962 Apartamentos Prefabricados en Unidades 3-Dimensionales de Concreto. Diseño Conceptual.
1964 Matadero para Nitto Food Company, Sagae,Yamagata, Japón.
1966 Hishino New Town, Plan Urbano, Aichi, Japón.
1967 Fujisawa New Town, Plan Urbano, Fujisawa,Kanagawa Japón.
1967 Resort Center Yamagata Hawai Dreamland, Yamagata, Japón.
1968 Expo’70 (Pabellón Toshiba IHI, Pabellón Takara, Pabellón Temático), Suita, Osaka, Japón.
1971 Paris Pompidou Centre International Competición de Diseño (Finalista), Paris, Francia.
1972 Nakagin Capsule Tower, Ginza, Tokyo, Japón.
1972 TANU Edificio de Gobierno y Edificio de la Asamblea Nacional (Finalista), Tanzania.
1975 Edificio Principal para Banco Fukuoka, Fukuoka, Japón.
1975 UAE Diseño para el Centro de Conferencia, (Finalista), Abu Dhabi.
1976 Sony Tower, Osaka, Japón.
1977 Oficina Central para La Cruz Roja Internacional, Minato-ku, Tokyo , Japón.
1977 Museo Nacional de Etnología, Suita, Osaka, Japón.
1978 Museo de Arte Moderno de Saitama, Saitama , Japón.
1979 Teatro Nacional de Bunraku, Osaka, Japón.
1982 Edificio Wacoal Kojimachi, Chiyoda-ku, Tokio, Japón.
1985 Instalaciones Diversas para la Expo85, (Pabellón para los Países Extranjeros, Pabellón Electronic Power, Pabellón Toshiba, Pabellón IBM, Pabellón The Mitsui Group Waterfall).
1987 Nuevo Plan urbano para Tokio, Japón.
1987 Universidad de Abu Dahbi (Finalista), Emiratos Arabes.
1987 Museo de Nagoya City, Aichi , Japón.
1988 Centro Japonés - Alemán, Berlín, Alemania.
1988 Central Plaza One and Two, Brisbane, Australia.
1989 Museo de Arte Contemporáneo de Hiroshima City, Japón.
1990 Ampliación de la Prefectura de Osaka, Japón.
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Fallece Kisho Kurokawa
El pasado 12 de Octubre fallecia Kisho Kurokawa, a los 73 años, arquitecto y filósofo ganador del premio nipón de literatura.
A lo largo de sus 40 años de carrera profesional en todo el mundo, que se caracterizaron por unir estilos tradicionales arquitectónicos y filosofía, Kisho Kurokawa realizó cerca de un centenar de proyectos.
Kurokawa, quien, además de arquitecto, fue un teórico, filósofo y escritor, fue el autor de la altamente valorada ampliación del Museo Van Gogh en Ámsterdam, del Museo Etnológico de Tokio, del recientemente inaugurado Centro Nacional de Arte de Tokio y del aeropuerto internacional de Kuala Lumpur, en el que reúne las últimas tecnologías con la inspiración de la arquitectura local y del respeto a la identidad del lugar. Con ese aeródromo, considerado con un aeropuerto sostenible por la ONU en 2003, ganó la edición 2003-2004 del gran premio del concurso italiano internacional Dedalo-Minosse.
El arquitecto defendió durante más de cuatro décadas “La tesis de la simbiosis en la que se conjugan las ideas globales con las sugerencias locales, y eso lo he mantenido con mis obras”. A diferencia de sus logros arquitectónicos, filosóficos y literarios, con el gran premio japonés de literatura que recibió por su libro Filosofía de la Simbiosis, Kurokawa intentó este año entrar en la política, pero no tuvo éxito cuando concurrió a la alcaldía de Tokio ni el Senado.
Nacio en Nagoya, ciudad en el centro de Japón, se licenció en Arquitectura en la prestigiosa Universidad de Kioto en 1959, antes de doctorarse en 1964 por la también selecta Universidad de Tokio, donde estudió bajo el gran maestro fallecido en 2005 a los 91 años Kenzo Tange. Tange fue la figura de mayor influencia en la arquitectura japonesa tras la II Guerra Mundial por su obra de síntesis entre las líneas puras de la mayor estética tradicional nipona, y el funcionalismo y el modernismo occidental con el que creó megaestructuras. Contribuyó a diseñar la cambiante línea del cielo de Tokio, con la que creó un sello de identidad al resurgente Japón industrial que sobrevivió a la derrota a la derrota y ruinas de la segunda conflagración mundial.
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Tags: arquitectura, entrevista, fallece, Kisho Kurokawa
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Cronología de Trabajos de I. M. Pei
El presente listado incluye los trabajos realizados y en construcción desde abril de 1950 por Pei Cobb Freed & Partners y sus predecesores Pei & Associates y Pei & Partners.
1950 – 1951 Webb & Knapp offices, New York
1950 – 1952 Gulf Oil Building, Atlanta.
1951 – 1957 Franklin National Bank, Garden City, N.Y. , USA.
1951 – 1956 Roosvelt Field Shopping Center, Garden City, N.Y. , USA.
1952 – 1956 Mile High Center, Denver, USA.
1953 – 1961 Town Center Plaza (comunidad de viviendas) Washington D.C., USA.
1954 – 1963 Luce Memorial Chapel (Capilla), Taichung, Taiwan.
1956 – 1961 University Gardens (viviendas estudiantiles), Universidad de Nueva York, USA.
1957 – 1962 Kips Bay Plaza (torres de apartamentos), New York, USA.
1957 – 1964 Society Hill (complejo residencial de varios edificios). Philadelphia, USA.
1958 – 1964 Washington Plaza Apartments, Pittsburg, USA.
1959 – 1964 Cecil & Ida Green Earth Sciences Building MIT, Mass. , USA. (I. M. Pei y Araldo Cossutta)
1960 – 1969 Cancillería de los Estados Unidos y Embajada, Montevideo, Uruguay.
1960 – 1963 East – West Center, Manoa, Hawai, USA. (I. M. Pei y Araldo Cossutta)
1961 – 1966 University Plaza (edificio de viviendas estudiantiles), New York, USA. (I. M. Pei y James Freed)
1961 – 1964 Newhouse Comunication Center, Syracuse University, Siracusa, USA.
1961 – 1967 National Center for Atmospheric Research, Boulder, Colorado, USA.
1961 – 1968 Everson Museum of Art. Syracuse, N.Y., USA.
1961 – 1970 Brushnell Plaza (torres de apartamentos), Hartford, Conn., USA.
1961 – 1965 Century City Apartments, Los Angeles, USA.
1962 – 1972 Federal Aviation Administration Air Traffic Control Towers, un total de 50 edificios en diferentes puntos de todos los Estados Unidos.
1963 – 1967 Hoffman Hall, University of Southern California, Los Angeles, USA.
1963 – 1971 Wilmington Tower (edificio de oficinas), Wilmington, Del., USA.
1963 – 1969 Cleo Rogers Memorial Country Library, Columbus, Ind., USA.
Izq.: New College, Sarasota
Arriba: Camille Eduard Dreyfus Chemestry Building MIT
Abajo: Des Moines Art Center
1963 – 1967 New College, Sarasota, Florida, USA.
1964 – 1970 Camille Eduard Dreyfus Chemestry Building MIT, Mass. , USA.
1964 – 1973 John F. Kennedy Library, Boston, USA. (I. M. Pei y Theodore Musho)
1965 – 1969 Tandy House (residencia privada), Fort Worth, Texas, USA.
1965 – 1970 Polaroid Office y Manufacturing Complex, Mass, USA.
1966 – 1968 Des Moines Art Center, Des Moines, Iowa, USA.
1966 – 1977 Dallas Municipal Administration Building, Dallas, USA.
1966 – 1968 Fleishman Building National Center for Atmospheric Research, Boulder, USA.
1967 – 1973 Canadian Imperial Bank of Commerce, Toronto, USA.
1968 – 1973 Herbert E. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, N.Y., USA.
1968 – 1973 88 Pine Street, New York, USA. (I. M. Pei y James Freed)
1968 – 1878 National Gallery of Art East Building, Washington D.C., USA.
1968 – 1972 Paul Mellon Center for Arts, Choate Rosemary Hall School, Wallingford, USA.
1969 – 1970 Bedford – Stuyvesant Superblock, Brooklyng, N.Y., USA.
Izq.: Oversea – Chinesse Baking Cooperation Centre
Der.: Ralph Landau Chemical Engineering Building
Abajo: Museum of Fine Arts West Wing
1970 – 1976 Oversea – Chinesse Baking Cooperation Centre, Singapure. Leer el resto de esta página »
1971 – 1973 Laura Spelman Rockefeller Halls, Princeton University, Princeton, N.J. (I. M. Pei y Harold Fredenburgh)
1972 – 1976 Ralph Landau Chemical Engineering Building, MIT, Mass, USA.
1973 – 1986 Raffles City (hotel y office complex), Singapure.
1974 – 1982 Fine Arts Academic & Museum Building, Indiana Univercity, Indiana, USA.
1977 – 1986 Museum of Fine Arts West Wing (ampliación y renovación), Boston, USA.
1977 – 1981 Akzona Corporate Headquarters, Asheville, N.C., USA.
1977 – 1982 Sunning Plaza (edificio de oficinas y viviendas), Hong Kong.
1977 – 1984 IBM Office Building: Purchase, New York, USA.
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El quehacer de construir
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El título que he dado a estas breves consideraciones sobre la obra de uno de los más grandes arquitectos españoles de la segunda mitad del siglo XX, Francisco de Asís Cabrero Torres-Quevedo (1912-2005), pudiera parecer una obviedad y, sin embargo, constituye la clave misma de su obra. Nació en Santander, de familia de armadores de barcos y durante toda su vida fue un viajero y un navegante, primero literario e imaginario (le apasionaban Julio Verne y Stevenson, entre otros) y, después, apasionado y real, extraviándose por los lugares más recónditos de la Tierra, equipado con lo mínimo y esencial, muy bien ordenado, como si su equipaje fuera un correlato de su arquitectura. O al revés. De la familia de su padre aprendió a construir y vivir metáforas, sueños y enigmas y de la de su madre heredó el amor por la precisión de la ingeniería, por las estructuras claras y por la invención, siempre pendiente de su valor atemporal, casi antropológico, sin renunciar a la historia ni a su propio tiempo.
Primero pintor. Quiso primero ser pintor y parecía inevitable que así fuera ya que su padre, José Cabrero, lo fue y residió en París en los años fértiles de la construcción de la modernidad y las vanguardias, entre 1898 y 1908, compartiendo la vida, las pasiones y tertulias con españoles como Zuloaga, con su gran amigo Solana, con Durrio e Iturrino, con Picasso, de cuya trayectoria hacia el cubismo desconfiaba. Le apasionaban Puvis de Chavannes, Rodin, Van Gogh y Gauguin. Su hijo Francisco de Asís nutría, por tanto, su afición por la pintura en la propia biografía familiar, tan vinculada a la modernidad, pero su padre insistió en reconducir sus estudios hacia la arquitectura, como así hizo, aunque nunca dejara de pintar, como si en la pintura concentrase los temas y recuerdos de su vida, como en unas memorias que escribiera y reescribiera constantemente. En Madrid, al iniciar sus estudios de arquitectura a inicios de los años treinta, contó, por mediación de su padre, con las indicaciones y ayuda de uno de los arquitectos más notables de ese momento, Teodoro de Anasagasti, aunque también tuvo como profesores a Torres Balbás y Luis Moya, cuyas lecciones sobre construcción y bóvedas tabicadas serían tan importantes para sus primeras obras, desde sus viviendas de Virgen del Pilar, en la Avenida de América, en Madrid, de 1948, a su primera intervención, con Jaime Ruiz, en la Feria del Campo de Madrid, proyectada el mismo año.
Viaje auroral. Su carrera se vio cruzada dramáticamente, como la de tantos otros, por la Guerra Civil, titulándose finalmente en 1942, en la misma promoción que Fisac o Fernández del Amo, aunque antes, en 1941, tuvo oportunidad de realizar un viaje auroral a Italia que sería decisivo en su obra, sobre todo en la de los primeros años. De la Italia de Mussolini se apropió de la metafísica y enigmas de Giorgio de Chirico, al que visitó en Milán, así como del racionalismo y del monumentalismo abstracto de arquitectos como Terragni, Libera o La Padula, aunque también se interesó por las soluciones planteadas en torno al problema de la vivienda. Experiencias todas ellas que no tardaría en incorporar a sus primeros proyectos, desde su extraordinaria propuesta para la Cruz del Valle de los Caídos, que tanto debe figurativa y compositivamente al Palazzo della Civiltà Italiana, en el EUR (Roma), de La Padula, al tardíamente admirado edificio para la Delegación Nacional de Sindicatos (hoy Ministerio de Sanidad), en Madrid, proyectado en 1948-49 y construido junto con Rafael Aburto, frente al Museo del Prado, o al temprano y complejo proyecto, de 1942, para la construcción de un barrio de 350 viviendas en Béjar (Salamanca), heredero de modelos italianos, pero también de propuestas, de 1932, del arquitecto bilbaíno Emiliano Amann y de otras experiencias centroeuropeas. Son los años en los que pinta su Autorretrato (1942), tan dechirichiano que aún inquieta. En este sentido, no puede ser anecdótico que, todavía en 1975, al finalizar una conferencia en la Escuela de Arquitectura de Sevilla, y ante la pregunta de un asistente sobre qué era lo importante en arquitectura, respondiese que lo importante era «el misterio».
Tags: construir, Francisco de Asís Cabrero Torres-Quevedo, Santander
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