El peso de la levedad

Proyectos o ideas de proyectos que se atrapan en una sola noche, de noche, es habitual encontrarlos en las historias de la arquitectura, pero también en otras muchas disciplinas artísticas. Suele tratarse de propuestas que adoptan figuraciones que proceden de fragmentos de ideas, emociones, formas y materiales que parecen volar como en suspensión, conformando a veces peculiares nubes o nieblas en las que cada gota de agua constituye una aportación, una cita, una solución, la memoria de algo visto, entrevisto, estudiado, intuido o ya comprobado. Pesan y son leves; conducen energía; recorren itinerarios laberínticos que siempre tienen una clave oculta, como escondida y simbólica. Suelen, cuando se les ve aparecer en el horizonte o en el paisaje, incluido el imaginado, el soñado, el irreal, revelarse sólo por un instante y, por eso, es importante estar atento al momento irrepetible, el que puede coincidir con la intensidad de una noche de vigilia.

Atraparlo es posible. Si se está atento, es posible atrapar el proyecto, incluso representarlo. Pero sólo si se está atento, por mucho que se trate de asuntos y temas que hayan obsesionado durante tiempos largos a sus autores, siempre mirando el paso de las nubes que se van o de las nieblas que se levantan a lo largo del pasar el día, cuando la luz la va desvaneciendo.

Esas peculiares condiciones de la creación de proyectos, objetos, versos o artefactos acaban iluminando el resultado final con luces enrarecidas, que para unos serán propias del amanecer, del mediodía o del atardecer, cuando no de la noche en la que se inició lo irrepetible. Por eso, por ejemplo, hay arquitecturas propias de las horas o húmedas y secas, que diría alguno de los protagonistas de esa noche mágica y mítica en la que nació un proyecto destinado a no ser construido, como quien proyecta un sueño y lo dibuja o lo representa materialmente, dándole forma y figura, que es lo que ocurrió con el de una capilla en el Camino de Santiago, realizado por los arquitectos Francisco Javier Sáenz de Oiza, José Luis Romaní y el escultor Jorge de Oteiza en 1954.

Eran otros tiempos. Proyecto mítico en la Historia de la arquitectura moderna en España, en años en los que era difícil ser moderno en nuestro país, fue obra colectiva, de artistas y arquitectos, que, juntos, atraparon una noche una idea espectral y así la propusieron, en un supuesto paisaje castellano de trigales ya dorados sobre un fondo azul intenso, coronado por una nube que se deshilacha porque sigue el camino, posiblemente el real y simbólico de Santiago de Compostela. Más que un proyecto convencional, parecía, gracias al collage que la representa en su imagen en perspectiva, una visión, una aparición, un enigma, una arquitectura colgada del cielo, entre una levedad transparente, como si una torre de conducciones eléctricas hubiera caído sobre el dorado paisaje castellano, y la solidez, el peso de unos muros que, a la vez, cierran un recinto, lo abren al exterior, al camino, como para conducir al peregrino, para apremiarle a que detenga su camino, como si de un sencillo «humilladero» se tratase, término utilizado por Sáenz de Oiza al redactar la memoria que lo explicaba. Nada, ningún signo hace pensar que se trate de una capilla y, sin embargo, todo habla de un lugar sagrado, incluso laberíntico, cubierto el vacío de su interior confuso ?precisamente por vacío? por una techumbre a modo de leve baldaquino cuya tela se configura como las varillas de un abanico, a los que tanta importancia confería Oiza.

Muros para un escultor. Los muros, además, son el lugar de la representación de la obra del escultor. Una narración que estaba pensada para ser vista y tocada, moviéndose como quien camina en el camino de Santiago. Es como un alto en el itinerario, como una parada para descansar sólo un instante y seguir, después, creciendo en forma de espiral de caracol, entre armónica y natural, entre Matila Ghyka y el Paul Valéry de Eupalinos. Es un edificio vacío, metálico, industrial, moderno, sagrado, religioso, sin orientación ni altar, pensado para caminar como en un «paseo arquitectónico» a lo Le Corbusier, como su Mundaneum, proyecto de museo de crecimiento ilimitado, pero sujeto a proporciones armónicas. No es una casualidad que Valéry presentase una de las obras más conocidas de Ghyka como El número de oro, y que ambos conviniesen que era Le Corbusier el arquitecto contemporáneo capaz de mantenerlo activo, ya fuera mediante la consideración de la espiral como ejemplo de armonía -caracolas y conchas que Oiza tenía en su mesa de trabajo- o del modulor. Como tampoco es una casualidad que nuestro arquitecto hubiese sentido -y también Romaní y Oteiza- una peculiar devoción por Corbu y por su capilla de Rondchamp. Oiza pudo escuchar en 1948, durante su estancia en Chicago, una conferencia del propio Ghyka. Y es en Chicago y en la arquitectura norteamericana de la época donde el arquitecto también encontró claves decisivas para este proyecto. En primer lugar, en el Mies van der Rohe de los edificios para el IIT y, después, en su proyecto para el Convention Hall, casi contemporáneo de su proyecto para la Capilla en el Camino de Santiago, y en la obra y reflexiones de R. B. Fuller y K. Wachsmann.

Llave maestra. Reconstruir esa noche mágica en la que Oiza, Romaní y Oteiza formularon su proyecto, atraparon sus obsesiones, no sólo constituye una aportación fascinante para la Historia del Arte y de la Arquitectura en la España de esos años, sino que lo es también para desentrañar los complejos mecanismos de la creación artística y arquitectónica, tratándose, además, de personajes fundamentales y muy complejos incluso en sus relaciones personales y en su decisiva influencia. Elocuentes y apasionadamente contradictorios Oiza y Oteiza, que ya estaban vinculados por las obras de la Basílica de Aránzazu (otra de las obras míticas de la arquitectura y el arte españoles de la modernidad), silencioso y poético Romaní, que aún ha podido dibujar de memoria cómo habían pensado esta fascinante Capilla. Oteiza y Oiza, además, concluyeron su vida juntos de nuevo, construyendo el segundo la fundación del primero en Alzuza, en la que se presenta esta memorable exposición que bien merece una peregrinación de culto.
Del proyecto para la capilla existía poca documentación, concentrada especialmente en el número de mayo de 1955 de Revista Nacional de Arquitectura, en la que se encuentran las imágenes y reflexiones fundamentales.

Esta exposición, comisariada -y con un libro magnífico y vitalista que hace las veces de catálogo- por Javier Sáenz Guerra, no sólo reconstruye el proyecto, sino que lo ilumina con múltiples referencias poéticas, históricas y disciplinares que ayudan a entender los complejos procesos de creación y convicciones de los autores del mismo, figuras imprescindibles de nuestra modernidad laberíntica, vacía, simbólica y metálica, como una nube energética, casi una Vía Láctea convertida, en una noche, en una arquitectura soñada en los campos de Castilla cuando los cruza el Camino de Santiago, oyendo el rumor del mar en una concha laberíntica y armónica…

Fuente:
ABC 838 - ABCD Las Artes y las Letras
Arquitectura y diseño
Por Delfín Rodríguez